Analyse Peinture Romantique

vient distraire le spectateur de l'action principale) ; l’unité de lieu (par souci de vraisemblance, le lieu ne peut pas changer dans la suite de la représentation. Ce souci ne peut se faire qu'au dépens de la couleur locale, ce que les dramaturges romantiques dénonceront. L'unité de lieu découle de la logique de l'unité d'action, car une seule action ne saurait se dérouler dans plusieurs lieux) ; il existait également l’unité de ton, mais qui est cependant moins utilisé. Les finalités de l'esthétique

décembre 1877 en Suisse. Il provient d'un milieu aisé. Très tôt attiré par les domaines artistiques, il étudie le dessin dans sa ville natale avant d'intégrer l'Ecole des Beaux-Arts. Il assiste à quelques cours de droit mais se consacre totalement à la peinture dès 1840 . Après avoir réalisé quelques toiles riches et expressives, il voyage en Hollande et en Angleterre. Au lendemain de sa rencontre avec Proudhon, il se fait le fervent défenseur du réalisme. Ses toiles représentent dès lors des situations

Fuendetodos un village proche de Saragosse en Aragon au nord de l'Espagne. A 13 ans il entra dans l'atelier du plus important peintre de Saragosse, José Luzán. En 1770 il part pour Rome en Italie pour étudier et en 1771 il obtient le second prix de peinture de l’Académie de Parme: ici son succès commençât. Il faisait parti du mouvement réalisme. Il décède le 15 avril 1828 à Bordeaux en France à l'age de 82 ans. «Tres de mayo» a été peint par Francisco de GOYA en 1814 pour représenté l’horreur de la

l’aide de règles très figées. CONTEXTE (Même que le baroque) FORMES ET GENRES Théâtre Poésie Roman (tragédies et comédies classiques, roman psychologique, fable) THEMES Grandeurs et misères de la condition humaines confrontée au destin du pouvoir Analyse des passions, des excès et des vices humains Recherche d'un idéal social et humain AUTEUR Comédie Molière (1622-1673) Tragédie Corneille et Racine La Fontaine (1621- 1695) Les Lumières XVIIeme Mouvement d’idées qui regroupe des écrivains

ANALYSE DU TEXTE DE RENE DE CHATEAUBRIAND René se veut un roman chrétien. Mais plus que le message religieux, les lecteurs du XIXème siècle voient dans le malaise de René une peinture du « mal du siècle ». René devient le symbole de toute une génération. Souvent assis dans une église peu fréquentée, je passais des heures entières en méditation. Je voyais de pauvres femmes venir se prosterner devant le Très-Haut, ou des pécheurs s'agenouiller au tribunal de la pénitence. Nul ne sortait de ces

romantisme , il n’hésite pas à faire l’éloge dans ces critiques des artistes qu’il admire . En 1963, il écrit un hommage a Delacroix dans Portrait Contemporains et en 1968 il écrit sur Baudelaire. En 1865 , il devient président de la section de peinture pour l’exposition et revendique plus que jamais son attirance pour le « beau ». En effet , pour lui, l’art n’a pour seul but que d’être contempler et de séduire , il dira d’ailleurs « Ce qui est utile est forcément laid ». Il ne veux d’ailleurs

de se concentrer sur la production (et éventuellement le jugement) des œuvres, en considère également la réception par un être humain doué autant de rationalité que de sensibilité. L'abbé Jean-Baptiste Dubos, avec ses Réflexions critiques sur la peinture et la poésie de 1719 est un représentant de cette tendance. L'abbé Charles Batteux est l'auteur d'un traité sur Les Beaux-arts réduits à un même principe, de 1746, qui définit comme principe commun à tous les beaux-arts l'imitation de la belle nature

néo-classicisme, celui c’est développé dans la peinture, la sculpture, et l'architecture, entre 1750 et 1830. Ce style représentait la démocratie de la Grèce antique et de la République romaine. La Rome impériale devint un modèle sous Napoléon Ier, mais avec l'émergence du mouvement romantique, ce style disparut peu à peu. Contrairement au mouvement romantique, il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne, ce qui en fait sa particularité. 3) Analyse de l’œuvre : Vue d’ensemble David représenta

survivra jusque dans les années 1950. Citons notamment Stendhal, précurseur de la littérature-miroir, proche d'un romantisme violent avec le personnage de Julien Sorel, ou feutré avec La Chartreuse de Parme. Et aussi Balzac, proche d'un réalisme romantique avec le personnage de Lucien de Rubempré ou du roman poétique avec Le Lys dans la vallée. Auteurs et œuvres : * Stendhal, théoriquement père du réalisme et pourtant si éloigné de la définition du réalisme sensu avec Le Rouge et le noir.

et esthétique (pas de textes du parcours associé pour l’oral) Analyse linéaire n°11 : Portrait de Julien Sorel (Livre 1, chap.4) Le Rouge et Le NoirExtrait de l'œuvre :   Livre 1 chapitre 4. Première apparition du personnage principal Julien Sorel Introduction  : · Première apparition du personnage de Julien· Peinture de la classe paysanne de l’époque, métier de charpentier· Opposition entre Julien, plus intellectuel