Analyse Peinture Romantique

politesse « Je vous remercie, monsieur ». L’auteur ne donne que des indications très factuelles qui ne permettent en rien de caractériser l’échange qui a eu lieu : rien sur le ton de la voix de Mme Arnoux ou sur l’intensité de son regard, aucune analyse psychologique de la rencontre. Le lecteur se demande s’il s’agit réellement d’une scène de rencontre amoureuse. La mise en scène du portrait Point de vue narratif - Dans le portrait de la passagère, le point de vue dominant est celui de

Rimbaud que nous comparons à la composition de William Shakespeare. Nous tentons de retirer de cette comparaison les transformations et les mythèmes communs et expliquons ces différences. Nous terminerons par l’analyse de deux réécritures picturales « Peinture d’Ophélie » et « Ophélie »dans lesquelles nous allons tenter de retrouver les personnages peints ainsi que les mythèmes. Présentation du mythe William Shakespeare est né le 23 avril 1564, à Stratford-upon-Avon (Warwickshire) et est décédé le

de très grands changements du point de vue culturel, dans tous les domaines, appuyée par la création d'Académies : la littérature, les arts, les sciences. Le français est confirmé comme la langue des grands écrivains (Molière, Corneille, ...). La peinture, la sculpture, l'architecture, et la musique sont florissantes. Les scientifiques français tiennent une place très importante en Europe (astronomie, mathématiques, physique, optique), avec Fermat, Pascal, Descartes, .... Les deux courants qui

artistique n’a d’autre existence que matérielle. - François dagognet : l’analyse esthétique est avant tout une analyse des matériaux. - Spiritualiser l’art c’est le dématérialiser. Idée 3 : l’art est la vie des formes - Henri Focillon : analyse des œuvres d’art qui s’en tient aux matières, aux surfaces, aux matériaux. - En ce sens, il rompt avec une certaine tradition plus ou moins romantique, plus ou moins psychologisante. - Il n y a aucune nécessité intérieure qui pousse l’artiste à agencer des

d’attente b- Beauté idéalisée (modèle romanesque) c- Langage précieux 2) Education atypique et opposée à ses contemporains a- Discours moraliste, peinture double de l’amour b- Méthode éducative originale c- Vertu et amour : opposition * Mise en scène de deux héros parfaits, passion naissante décrite avec précision pour analyser et révéler société du 16e siècle / éducation qui mène le personnage à sa perte Texte 5 : Nana, E.Zola (19e siècle), publié en 1880, thème prostitution

individuelle. * La haute bourgeoisie financière avait le droit de vote. * La bourgeoisie appui la liberté. * Le romantisme va triompher malgré qu´il s´oppose au régime régnant. * Les écrivains romantiques critiquaient la société bourgeoise, malgré qu´ils étaient des bourgeoises. Le Romantisme Tema 2 Mouvement littéraire du XIXème siècle caracterisé par le lyrisme et l´exaltation des sentiments, s´oppose donc au classicisme et au réalisme.

intitulée "Spleen et Idéal". Il faut savoir que, si le personnage de Don Juan est apparu au XVII° siècle à Molière comme le type de l’athée libertin, et au XVIII° siècle à Mozart encore comme un libertin, dans son opéra Don Giovanni [1], l’époque romantique a donné diverses autres interprétations de ce personnage. Ainsi en est-il avec le poète anglais Byron ou avec le peintre français Delacroix , dans son tableau du "Naufrage de Don Juan". Nous nous proposons de montrer comment le héros de la pièce

I-Introduction : 1.L’œuvre : La Liberté guidant le peuple est une peinture d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses qui s'est passée en 1830. 2.La problématique : Comment les arts traduisent-ils l'élan révolutionnaire ? 3.L'artiste : Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix est né en 1798 à Charenton-Saint-Maurice et est mort en 1863 à Paris. C'est un peintre majeur du mouvement romantique. La plupart de ces œuvres sont d'inspiration littéraire, mais Delacroix

« romantisme » des classiques, pour parler par exemple de la couleur locale dans le théâtre de Corneille, ou de la préoccupation du « moi » perceptible dans l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou

compose et impose à partir de traits dispersés mais récurrents dans son œuvre.[…]. Les questions que pose la représentation du paysage en littérature se retrouvent en d’autres termes dans le domaine des beaux-arts.[…) A partir de l’exemple de la peinture hollandaise au XVIIème, Christian Michel montre que l’essor du paysage relève moins d’un souci de réalisme que de l’élaboration d’un système de signes. Il en est de même chez les cinéastes comme Antonioni, Wenders, Eisenstein. Le paysage n’est jamais