Analyse Peinture Romantique

des comédies shakespeariennes et romantiques). En mettant l'accent sur le personnage-obstacle. La comédie devient comédie-satire ou comédie de moeurs. C'est la formule employée par Molière. Caractères du personnage-obstacle chez Molière: Un archétype: le père autoritaire, l'avare, l'hypocrite, le misanthrope, etc. Personnages de convention, types éternels. Un représentant de la société française du 17ème. Valeur satirique des personnages; réalisme de la peinture d'une société définie: les précieuses

SOMMAIRE I. LE CONTEXTE A. Biographie d’Alvar Aalto B. Alvar Aalto et l’approche humaniste du fonctionnalisme 1. Introduction 2. Approche émotive et sensitive : le bois 3. Les premiers pas et le classicisme romantique scandinave 4. Le fonctionnalisme humaniste II. ANALYSE DU PROJET A. Présentation du projet B. Le site C. L’idée conceptuelle, le système structurel et les matériaux D. Relations entre intérieur et extérieur E. Les espaces principaux et secondaires F. Relations entres

Aimé Pache, son arme est la peinture. Mais derrière l'apprentissage, le jeune Aimé Pache découvre les grands événements de l'existence (la mort, l'amour, la haine). Toutes ces épreuves le font murir et il peut en tirer des leçons. A la fin de ce roman de formation, Aimé Pache devient un homme sage. Nous suivons Aimé Pache depuis son enfance, alors qu'il sentait entre lui et les siens des différences qui l'incitaient à la solitude. Quand il décida de faire de la peinture, il partit pour Paris, étape

deux  sur  le  motif  haut  en  couleur avec de magnifiques paysages.    LE FAUVISME/  La naissance du fauvisme dans son contexte historique et sociale:  En  effet  le  fauvisme  a été  l’une  des  première  manifestations  de  la grande  vague  romantique  de  ce   début  de  siècle,  aboutissant  aux  philosophies  de  l'existence  de  l’inconscient  et  du  subconscient.  En  1903  la  création  du  salon  d’automne  permet  de  présenter  l’art  “contemporain”  de  l’époque  en  réunissant  artistes

représentation (mimésis ) à l’aide du langage. En conséquence, après une introduction consacrée à la représentation en général, Aristote décrit les propriétés des genres représentatifs (ou «fictifs»), c’est-à-dire l’épopée et le drame, lesquels sont analysés en une série de niveaux, d’une part, de segments, de l’autre (une seule espèce de drame, la tragédie, est en fait traitée, la partie sur la comédie étant perdue ou simplement inexistante). En revanche, il n’y a dans la Poétique  aucune place pour

la multitude des caractères humains.   Le XIXème siècle fait du roman le genre littéraire dominant. Le public y retrouve à la fois les héros qui le font rêver et les êtres familiers qui l’entourent :   * Le romantique tourmenté. Chateaubriand crée le personnage du héros romantique : amoureux, épris de justice, marqué par une profonde mélancolie, il fait partager au lecteur son émotion devant les beautés de la nature, mais aussi les inquiétudes d’un « moi » incompris. On retrouve cette dimension

Comment Maupassant met-il en place une atmosphere romantique à travers la nature pour poussé Jean à dévoilé ses sentiments ? Ce passage présente un décor qui peut faire penser tout d’abord au " locus amoenus " des romans médiévaux dans lequel les éléments forment un écrin protecteur propice à la complicité des amants ; mais le décor traduit aussi ici l’influence de cette nature dans le rapprochement des personnages. Par ailleurs les personnalités de Jean et de Mme Rosémilly s’y révèlent et nous

mort, observant des cadavres et assistant a des dissections. Flaubert a étudié au Collège royal de Rouen puis a suivi des études de droit et les a délaissées au profit de la littérature. Il a marqué la littérature française par la profondeur de ses analyses psychologiques, son souci de réalisme, son regard lucide sur les comportements des individus et de la société, et par la force de son style dans de grands romans comme Madame Bovary (1857), Salammbô (1862), L'Éducation sentimentale (1869), ou le

raison, ainsi qu’à toutes les formes de contraintes pouvant limiter la liberté. De plus on peut également noter la présence de plusieurs artistes fréquentés par André Breton notamment, Picasso, Ernst Chirico, Desnos, Péret, … Surréalisme en peinture La peinture (création) surréaliste né de la volonté des artistes à vouloir rompre avec la représentation traditionnelle basée alors sur la représentation de la réalité. Ainsi donc né un nouveau procédé de création, employé surtout par Max Ernst. Dès 1919

morbide et le sublime, l'exotisme et lepassé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Le romantisme peut être présent dans les romans du xixe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal, et chez les Allemands également au xviiie siècle comme Eichendorff, Goethe, Hoffmann… |Sommaire