Analyse Phèdre Acte 3 Scène 3

artificiellement les axes vus en cours à votre lecture analytique. L'exercice consiste avant tout à répondre à la question ! Prenez le temps lorsque vous préparez votre lecture de bien comprendre la question qui vous est posée ! * le développement : => Votre analyse doit être progressive : les étapes doivent être bien marquées Exemple : en premier lieu je vais montrer ... ainsi l'auteur ... puis... ensuite... enfin etc. C'est une épreuve orale; votre maîtrise du discours oral est évaluée; il ne s'agit pas de

la caractérisation Sujet rare. Actualisation de surface : partie de l’actualisation fondamentale qui permet de mettre en forme l’énonciation d’un texte. I) Définition de l’énoncé et de l’énonciation L’énoncé c’est le produit linguistique d’un acte qui est l’énonciation, pour cela il faut un émetteur (locuteur ou énonciateur) il faut également un récepteur (allocutaire ou co-énonciateur) il faut également une situation de communication. Cette situation peu être variée : orale (directe ou différée

(imitation) dont le modèle est la nature art figuratif. Critères du beau = harmonie, rythme, mélodie. On appel poète ceux qui font les épopées, les romans Traite des moyens de l'imitation. Platon appliquait son analyse sur la musique (sens très général) ≠Aristote qui appliquait son analyse à la poésie Définition générale de tous les arts en tant qu'imitation de la nature Aristote mise sur le genre littérature sa méthode est celle de la division. Poésie à besoin de 2 éléments qui relèvent de l'imitation

l'individu, la situation familiale, économique, sentimental .. Sont autant de facteurs à prendre en compte lors de l'analyse d'une crise d'identité. Nous appelons une crise d'identité quand l'individu ne se reconnaît dans ses actes, il s'agit d'une analyse de la personne et l'image qu'il a de lui. La littérature et la philosophie ont joué un rôle important dans la définition de la crise d'identité, à travers les personnages énigmatiques, les philosophes et les auteurs ont décrit les «symptômes» de

est une réécriture d’un thème traité par le fabuliste grec Esope au IVème siècle avant J.C et déjà repris par le fabuliste latin Phèdre. Qui ne connaît pas la ruse du renard qui, par la flatterie, réussit à obtenir le fromage du corbeau ? Cette fable, connue de tous les écoliers, est pourtant une matière à débat contradictoire entre Rousseau, qui en fait une analyse critique vers par vers dans son traité d’éducation l’Emie la jugeant peu morale, et l’helléniste J. De Romilly, qui en vante les mérites

(moment partagé avec Nemours pendant écriture de la fausse lettre)  Elle décide donc qu’il lui faut « assurer sa vertu »  Elle avoue donc son amour coupable à son mari pensant que cela peut empêcher sa chute.Un aveu central et fort discuté  Cet acte central, décisif pour la suite, a choqué car il sera jugé invraisemblable pour les lecteurs contemporains de la PC.  Pourtant, cet aveu est logique : il est préparé par la description de la princesse, être exceptionnel à la volonté de morale irréprochable

parlée. Cet esprit sera une des traits caractéristiques da l’Académie. • L'enseignement des doctes est fondé sur le respect de modèles grecs et latins. Leurs œuvres sont considérées comme des exemples à imiter (exemple : les fables d'Esope et de Phèdre imitées par La Fontaine). En effet, le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, non la diversité des hommes. Cette imitation est cependant mise en question à la fin du siècle. • Le classicisme atteint

LA FONTAINE, "LE LOUP et L'AGNEAU" La Fontaine est un auteur de fables du XVIIè siècle. Il s'inspire pour cela des fables antiques d'Esope et de Phèdre (cf textes complémentaires 1 et 2). Une fable est un apologue : par le récit d'une histoire plaisante, le fabuliste cherche à faire passer un message (cf fiche sur les différents genres de l'argumentation). Problématique : comment, à travers un histoire courte et vivement narrée, La Fontaine parvient-il à dénoncer l'injustice qui règne dans la

bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour

Andromaque, Acte I, Scène 1 Pylade Quoi ? Votre âme à l’amour en esclave asservie Se repose sur lui du soin de votre vie ? Par quel charme, oubliant tant de tourments soufferts, Pouvez-vous consentir à rentrer dans ses fers ? Pensez-vous qu’Hermione, à Sparte inexorable, Vous prépare en Epire un sort plus favorable ? Honteux d’avoir poussé tant de vœux superflus, Vous l’abhorriez ; enfin vous ne m’en parliez plus. Vous me trompiez, Seigneur. Oreste « Je me trompais moi-même ! Ami