Analyse Tableau Gustave Moreau Le Poète Voyageur

des apparitions fragmentaires, est l’âme du poète, son âme véritable, celle de toutes ses âmes qui est le plus au fond, sa patrie véritable, mais où il ne vit que de rares moments. C’est pour cela que le jour qui les éclaire, les couleurs qui y brillent, les personnages qui s’y agitent, sont un jour, des couleurs et des êtres intellectuels. »1 Marcel Proust, Gustave Moreau Lorsque Marcel Proust, dans ses pages pénétrantes consacrées à Gustave Moreau, dépeint les tableaux du peintre comme des

pédagogique réalisée par antony Soron, maître de conférences des universités, formateur en lettres à l’ESPE Paris-Sorbonne p. 2-3 Séance 2 › Spleen (LXXVIII), le poème des illusions perdues (première) p. 3-4 p. 5-6 Séance 3 › L’Albatros, le double du poète (seconde) Séance 4 › L’Invitation au voyage, le rôle de la muse (seconde et première) p. 6-7 Séance 5 › Les Chats, animaux mythologiques de compagnie (seconde) p. 8 Séance 6 › L’Ennemi, la tyrannie du temps qui passe (seconde et première) Séance

Très vite, grâce à la lyre que les dieux lui ont offerte, il devient un poète de renom, seul capable de réconforter les cœurs. La muse Calliope, sa mère, affirme que c’est Hermès « aux pieds ailés » qui la lui a apportée en personne. C’est en raison de son talent que Jason chargé de conquérir la Toison d’Or, compte l’emmener avec ses amis (les Héros Thésée, Castor, Pollux, Boutès et Héraclès) à bord de l’Argo. Alors que le poète traverse la campagne, afin de rejoindre aux Argonautes, il rencontre

père de Iophon (fils de Nicostrate, une athénienne) et d’Ariston (fils de la sicyonienne Thoris). Suidas, une encyclopédie grecque lui déclare trois autres fils également nommés Léosthènes, Stéphanos et Ménécléides. Son fils Iophon reprit le rôle de poète tragique mais ne se montra pas talentueux à l’inverse du petit fils de Sophocle, fils d’Ariston : Sophocle le Jeune. Ce dernier s’occupa notamment de la représentation de la dernière œuvre de Sophocle « Œdipe à Colone » en 401 avant J.-C. en honneur

visiblement ne s’articulent pas au sein de la même phrase. Il y a là une ambiguïté, d’autant plus forte que le coordonnant « Et », en tête de vers, est apte à assurer une fonction soit de liaison soit de détachement. Il faudrait poursuivre cette analyse et insister dans la deuxième partie de l’extrait sur l’effet de mouvement produit par l’enchaînement des vers non ponctués. Dans tous les cas, l’accent doit être mis sur ce qu’Apollinaire appelle la « coupe », c’est-à-dire le temps d’arrêt marqué

théâtre. Lyrisme et poésie. La nouvelle fantastique et le romantisme noir Le paysage : des réalistes au romantisme Passion pour la liberté : Beethoven Le Symbolisme Le Symbolisme en poésie : Baudelaire – Verlaine – Rimbaud Le Symbolisme pictural : Gustave Moreau – Puvis de Chavannes – Le Symbolisme en musique : Claude Debussy La modernité et l’art contemporain Le manifeste surréaliste en littérature Le mouvement Dada : Duchamp. Le cubisme L’art contemporain : Nam June Paik – Arman La musique populaire

dévoyé, en quelque sorte, du rationalisme des Lumières, mais d’une façon beaucoup plus matérialiste, en réduisant la rationalité aux limites de ce que l’expérience peut vérifier. Au 19ème siècle, seul compte et ne peut vraiment compter que ce qui est analysé et vérifié par l’expérience (ce qui ne suffisait pas, au 18ème siècle, à définir le rationalisme des Lumières, par exemple). Quelles sont les conséquences de ces caractéristiques ? . Le 19ème siècle, dominé par une société bourgeoise, va chercher

Gustave FLAUBERT (France) (1821-1880) [pic] Né à Rouen, le 21 décembre 1821, il était le fils du médecin-chef de l’Hôtel-Dieu de cette ville. Il fut tôt formé à l’esprit d’observation clinique dont témoigne une partire de son œuvre, acquit «ce coup d’oeil médical de la vie» qu’il préconisa. Enfant d’une grande précocité, c’est à l’Histoire qu’il demanda ses premières évasions avec une prédilection pour le Moyen Âge et la Rome impériale. Son goût pour l'écriture se dessina très tôt puisqu'un

vise à imprimer en nous des sentiments plutôt qu’à les exprimer ». Henri Bergson. 11 « L’art est transformation ». Antoine Bourdelle. « L’art est le plus beau des mensonges ». Claude Debussy. « A chaque siècle son art, à l’art sa liberté ». Gustav Klimt. « Le talent se développe dans l’amour que l’on porte à ce que l’on fait. Il se peut même que l’essence de l’art soit l’amour de ce l’on fait, l’amour du travail même ». Maxime Gorki, « Lettre aux écrivains débutants ». « Trois opérations :

dépourvues de droits. Une vie est à cet égard une histoire exemplaire, comme le souligne parfaitement le titre : la vie de Jeanne est une vie de femme comme tant d’autres, Jeanne de Lamare rejoint d’ailleurs Emma Bovary, héroïne éponyme du roman de Gustave Flaubert, qui, comme elle, s’est vue condamnée à une vie décevante et sans joie. Beaucoup de lectrices désenchantées ont dû se reconnaître dans ce type de personnage. On a d’ailleurs appelé « bovarysme » cette tendance très répandue à l’insatisfaction