Analyse Tableau Peinture Religieuse

Guernica I- Contexte historique: Guernica est une peinture à l'huile sur toile de 3,51m x 7,52m, réalisé par Pablo Picasso en 1937. Il s'agit d'une commande du gouvernement républicain espagnol pour l'Exposition Universelle de Paris en mai 1937. Cette commande a été passée à Picasso au cours de l'hiver 1936 au moment où le général Franco, nationaliste, renverse le gouvernement de gauche par un coup d'état entraînant une guerre civile qui va durer 3 ans. Par son œuvre, Picasso doit montrer

s'est inscrit à partir de 1888. - les circonstances de création de son autoportrait ---------------------------------- Cherche ce qui caractérise ce groupe artistique. ---------------------------------- 1) Observe - la composition du tableau : premier plan ? Arrière-plan ? À droite ? À gauche ? - les rapprochements que l'on peut faire entre les trois visages - les sources : « Pot de tabac » et « Le Christ jaune » de Gauguin, autoportrait de Poussin - le choix des couleurs - l'orientation

l'oeuvre : La Guerre d’Otto Dix a été peinte entre 1929 et 1932. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux religieux. Elle est actuellement visible

Léonard de Vinci & Introductions : Sa représentation du corps. Léonard de Vinci a réalisé des oeuvres, dans différents domaines, nous allons donc en étuder humain, la peinture. L'étude de Léonard De vinci est vaste, en effet ,il a imaginé et créé une multitude d'oeuvre très variées, de nos jours certaines nous sont très utiles et ont fait beaucoup progrèsse tout les domaines. Problématique: En quoi Léonard de Vinci bouleverse-t-il la représentation de l'homme? Développement: Doc 1 Léonard

Histoires des arts: œuvre musicale Plan type pour le brevet : Introduction : présentation du chant  La Nature de l’œuvre :Présentez l’œuvre, en précisant sa nature (litanie religieuse, musique populaire, chant patriotique, …), sa date de création et son auteur. Replacez l’œuvre musicale dans son contexte, son lien avec l’Histoire.En bref : Musique élitiste ou populaire ? Narrative ou poétique ?  Origine de l’œuvre : Quel est le compositeur à l’origine de cette œuvre ? Précisez si l’auteur

fin du XIX ème siècle. Il réalise sa toile intitulée Le déjeuner sur l'herbe, en 1863. Avec cette toile, Manet bouleverse les traditions picturales de son temps et met en place une nouvelle conception de la peinture. Dans un premier temps, nous présenterons l'oeuvre, puis, nous ferons une analyse plastique de cette toile, enfin, nous nous demanderons comment cette oeuvre fut source de polémique et scandale. I. Présentation de l'oeuvre 1) Décription de la toile Cette toile représente un paysage

également à travers l’Europe. Comme Erasme qui s’est, par exemple, rendu dans les universités d’Oxford, de Paris, de Bale…pour enseigner ses savoirs et transmettre ses idées. Ensuite les réformateurs religieux sont en opposition avec les pratiques religieuse et rompent avec le catholicisme. En effet le culte catholique astreint les fidèles à accroître les pèlerinages et les œuvres. Puis l’Eglise est accusée de s’enrichir. Effectivement des prêtres vendent les sacrements, le pardon est accordé contre

J777 «Je peins parce que j´aime peindre. Je ne m´appuie sur aucune théorie. Dans les paysages et dans les personnages que je peins, j´ai tenté d´exprimer la solitude que nous vivons tous, et dans chaque tableau, l´univers intérieur de mes souvenirs. L´environnement extérieur ne m´intéresse que dans la mesure où il me fournit un prétexte pour peindre mon univers intérieur. »  (Jean Paul Lemieux, 1967) http://www.gallery.ca/fr/voir/collections/artist.php?iartistid=3221 Introduction - Religions

surnommé depuis son plus jeune âge « Botticelli » (le petit tonneau) atteignit les sommets de la peinture de la renaissance. Il créa des tableaux splendides par leur légèreté et leur volupté tels que « le Printemps » où « La naissance de vénus », il fut le maître d’œuvre de la chapelle Sixtine, il exprima intimement les couleurs et la variété de son siècle. Botticelli s’évertua à réaliser des peintures fougueuses et aériennes alors que Savonarole accablait la ville par ses sombres prophéties… Sandro

illustrations ci-dessous. Le rôle de la photographie dans ses dessins : Détail du tableau "Freedom to Worship", 1943 L'art de N. Rockwell est également influencé par la photographie. À partir de 1930 le peintre s’en sert comme point de départ de son travail. Il évite ainsi les poses très longues nécessaires à ses modèles. Peu à peu, sa peinture va s’orienter vers l’hyperréalisme. Photographies préparatoires au dessin