Analyse Tableau Peinture Religieuse

premier chef le regard porté sur la peinture et par là même le style adopté par le peintre : l'art ne se sépare pas des représentations sociales ni des mécanismes sociaux. Chapitre premier : les conditions du marché 1. La peinture est le produit de la relation construite entre l'auteur et le commanditaire : ce dernier, qui finance l'oeuvre réclamée, est un client au sens propre du terme, avec ses exigences et ses prescriptions : celles-ci ont donné la meilleure peinture du Quattrocento, qui s'appuyait

d’Otto Dix : A) Présentation du tableau a) l’auteur Otto dix (1991-1969) est un peintre allemand qui a participé à la première guerre mondiale. b) Le titre Le tableau s’intitule « La Guerre » Il a été peint entre 1929 et 1932. Il est exposé à Dresde. C’est un triptyque/polyptyque (Système de présentation à l’origine religieuse Retable) avec une prédelle, partie inférieur du tableau. La technique utilisée est la tempera (Technique ancienne de peinture utilisant la graisse d’œuf pour

Prélever de l'information) Matérielle Visuelle type : triptyque année : 1929-1932 dimensions : 204x204cm techniques : peinture sur bois lieux de création, d'exposition : Dresde, Stadtmuseum ANALYSE : Usage de l'objet d'étude : rôle, utilité, fonction, ce qu'a voulu montrer l'artiste... Ce tableau est réalisé dix ans après la première guerre mondiale, l'artiste a vécu cette guerre et a été bouleversé par celle-ci, nationaliste, il vit la

deux phénomènes du XVe siècle ont été marqués à leur façon. Filippo Brunelleschi, Sandro Botticelli avec son œuvre « La naissance de Vénus » et Léonard de Vinci sont les principaux attraits de la Renaissance italienne tandis que Robert Campin et son tableau « Portrait d’une femme », les enluminures et Jan Van Eyck représentent la Renaissance nordique. Tout d’abord, la Renaissance italienne est représentée par l’avènement d’un mouvement prenant place dans les cités italiennes. Au début du XVe siècle

du mal à se mettre d’accord sur de nombreuses dates. Il appartenait à une famille nombreuse et connue d'artistes et d'artisans milanais, active en Lombardie, mais aussi à Venise et à Rome. Ce que l’on sait, c’est que l’artiste se met très tôt à la peinture et son style adopte très rapidement les caractéristiques de la grande école milanaise qui sont par exemple la grande maitrise de la perspective, la grâce et la puissance des expressions et ce dès le XVe siècle. On sait également qu’il a été formé

enfin, le soucis d’idéaliser la nature (humaine entre autre). Et en ce qui concerne la peinture de la renaissance ? C’est lors de la première renaissance, entre 1400 et 1500 (le Quattrocento) que pour la première fois dans l’histoire de l’art occidental, la peinture va prendre une position prédominante par rapport aux autres genres artistiques. Faisant partie de l’art de la renaissance, la peinture s’inspire aussi de l’Antiquité. Sa règle de base : la perspective. C’est d’ailleurs à Florence

Objectivité. La Guerre d’Otto Dix a été peinte entre 1929 et 1932. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux religieux. Elle est actuellement visible

c'est un homme, Primo Lévi, 1947 Art de l'espace : La villa Savoye, Le Corbusier, 1928-1931 Regards sur la société industrielle Comment deux artistes témoignent-ils de la Grande Dépression ? Les Temps modernes de Charlie Chaplin – 1936 Analyse de la première séquence (l'usine, minutes 1 à 17) 1- Décrivrez et expliquez les premiers plans du film : - la phrase en préambule : "une histoire de l'industrie et de l'entreprise individuelle ; la croisade de l'humanité à la conquête du bonheur"

1. Thèmes et motifs Les impressionnistes ne peignent pas de scènes mythiques, religieuses ou historiques comme leurs prédécesseurs. Ils aiment tout particulièrement travailler dans la nature et au bord de l’eau. En effet, leurs sujets préférés sont les paysages fluviaux maritimes ( ?) presque tous les impressionnistes sont fascinés par l’eau et essaient de rendre les effets particuliers de la lumière sur la surface des eaux en mouvement. Ils s’inspirent notamment de la région autour de Paris, des

(d'où Véronèse parce qu'il a signé avec beaucoup de nom différent : Paolo di Gabriele, da Verona,...) en 1528. Il sera apprenti chez Antonio Badille (peintre italien de la renaissance se rattachant à l'école vénitienne) (école vénitienne= école de peinture né au XIVème, c'est la deuxième école d'art italien qui a vu le jour, principaux représentant : Titien [peintre italien considéré comme le plus grand portraitiste de son époque grâce à son talent pour représenter les traits de caractères de ses personnages]