Analyse Tableau Peinture Religieuse

Analyse de tableau Correggio, L’enlèvement de Ganymède, 1531-32, Les Métamorphoses, X, 135 I) Le Peintre - Peintre : Antonio Allegri, gen. Correggio  né en 1489 à Correggio et meurt en 1534 à Correggio peintre italien de la Renaissance Après d’avoir son oncle comme maître, il poursuit sa formation dans la peinture auprès d’Antonio Bartolotti et devient son assistant. En 1511 fuyant la peste, il découvre et étudie les œuvres d’Andrea Mategna. Tandis qu’il avait déjà voyagé

perspective . L'auteur se devait de respecter la hiérarchie religieuse et politique entre les personnages et donc de placer l'empereur en position dominante par rapport a ses sujets . On peut conclure des personnages qu'il ne sont pas lier a leur situation dans un espace en profondeur , il s'agit de la représentation d'un espace symbolique . Analyse de : «  La Création »

donnant notamment des oeuvres d'inspiration religieuse. En plus de l'art flamand, on retrouve dans ses oeuvres du gothique espagnol mais aussi des éléments empruntés à la Renaissance italienne. Cette peinture montre bien à la fois, par sa date de réalisation mais également par son style que le règne du duc d'Urbino se situe en effet dans cette période de la première renaissance qui va du XV ème siècle au XVI ème siècle. L'intérêt du sujet est que le tableau sert à montrer l'importance ainsi que

principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux religieux. Elle est actuellement visible à la galerie Gemäldegalderie Neue Meister de Dresde. Son courant artistique était la Nouvelle Objectivité.  II. Analyse de l'ouevre .Description de l'ouevre:       Panneau

INTRODUCTION L’église d’auvers est une peinture réalisée par Vincent Van Gogh en 1890. Ce dernier est né en 1853 en Hollande. Après plusieurs années pendant lesquelles il hésite entre la peinture et l’enseignement religieux, il choisit finalement la peinture. Il est profondément marqué par la peinture de Jean François Millet et Paul Rubens . A Paris, il côtoie le milieu impressionniste et se lie d’amitié avec Emile Bernard et Henri de Toulouse Lautrec qui auront une grande influence sur

Histoire de l’art moderne Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Bal du moulin de la galette, 1876, huile sur toile. Dimensions H : 131 cm, L : 175 cm. Paris musée d’Orsay. Introduction L’œuvre de ce jour est une peinture à l’huile peinte par l’artiste français Pierre-Auguste Renoir en 1876. Elle est intitulée « Le Bal du Moulin de la Galette ». Ses dimensions sont de 131 centimètres de hauteur pour 175 centimètres de largeur. Elle est l’œuvre la plus importante de l’artiste dans les années 1870

peignait un autre tableau à San Salvi, pour les moines de Vallombrosa. Le sujet est le baptême du Christ par saint Jean; il fut aidé par Léonard de Vinci, alors jeune élève d'Andrea, qui y peignit la figure d’un ange, très supérieur aux autres parties du tableau. Sur quoi Andrea résolut de ne plus jamais peindre, puisque Leonard, encore si jeune, l’avait surpassé à tel point dans l’art.” 1 Cet extrait devenu célèbre, expliquant que da Vinci aurait peint l’un des anges du tableau, mènera plus tard

Comparaison de deux peintures de guerre* Djamileh Zia La conférence qu’Alice Bombardier [1] a donnée le mardi 17 février 2009 à l’Institut Français de Recherche en Iran (l’IFRI) [2] avait pour thème la comparaison de deux peintures de guerre élaborées à deux époques différentes, dans deux contextes culturels différents : la fresque que Nâsser Palangi a peinte sur l’un des murs de la mosquée de Khorramshahr quelques semaines après la libération de cette ville en 1361 du calendrier iranien (1982)

Carrousel à l’éléphant à la même date. L’œuvre que l’on va étudier est la Sibylle de Tibur, faite vers 1580. Cette œuvre est une huile sur toile de 125 cm de large par 170 cm de long actuellement gardée au musée du Louvre à Paris donc peinture de grand genre, une peinture d’histoire car elle traite d’un sujet sérieux qui instruit le spectateur.Cette œuvre montre la rencontre entre l’Empereur Auguste et la Sibylle de Tibur qui annonce “le triomphe futur de la vraie foi et de la rédemption du Christ” Problématique

Changeur et sa femme, (ou Prêteur) Quentin Metsys, 1514, (huile sur bois : 0,71 m x 0,68 m.). Description+ analyse La scène représente un couple dans un espace assez exigu, boutique ou arrière-boutique dotée d’un comptoir dont le bord clouté est exactement parallèle au bord inférieur du tableau, et, sur le mur du fond, d’étagères aux objets multiples. Derrière le comptoir, l’homme, banquier ou changeur, ou peut-être joaillier (comme l’indiquerait la présence de perles et de bagues sur le comptoir)