Analyse Tableau Renoir

impressionnistes dans ses tableaux qu’il qualifiera de période Renoir et les premiers livres parlant de ses œuvres sont édités. Puis dans les années 50 et jusqu’à sa mort il effectue des commandes comme les huit panneaux décoratifs du casino de Knokke-le-Zoute ou les barricades mystérieuses pour le Palais des congrès de Bruxelles. René Magritte est surtout connu pour ses œuvre surréaliste notamment La trahison des images qui est son tableau le plus connu.

 Analyse D’œuvre Identité de l’œuvre : Titre de l’œuvre : Terrasse à Sainte-Adresse Date de l’œuvre : 1867 Nom de l’artiste : Oscar Claude Monet, artiste et peintre français du XIX né le 14 novembre 1840 et mort le 5 décembre 1926, à était l’un des fondateurs du mouvement impressionniste, il peignait souvent des paysages à différentes heures de la journée. Nature de L’œuvre : Peinture Dimension : 2D ; 98 cm x 130 cm Genre : Paysage Technique : Huile sur Toile Mouvement : Impressionnisme ;

Monet se spécialisera dans la peinture de paysages et commencera à peindre en plein air. En 1859, il rencontre Pissarro à Paris. En 1862, après avoir fini son service militaire en Algérie, Monet entre dans l’atelier du peintre Gleyre. Il y rencontre Renoir, Sisley et Bazille et se lie d’amitié avec Manet. En 1867, Monet et Camille Doncieux, sa future femme, ont leur premier enfant, Jean. En 1868, après une tentative de suicide, suite à de difficultés financières, Monet décide de passer l’automne et

enseignés à l'université. En 1862, il rencontre Pierre-Auguste Renoir avec qui il va fonder le mouvement impressionniste. Sa célèbre œuvre Impression ,Soleil levant, fut présentée lors de la première exposition des impressionnistes en 1874. En 1873, après son emménagement à Argenteuil, il peint le Les coquelicots qui représente la campagne environnante. -La Date de la réalisation de cette toile est en 1873. -Le Type de l'œuvre est un Tableau -Le Support est une huile sur toile -La Dimensions de peinture

ANALYSE D’OEUVRE Le Père Tanguy, 1887, Vincent Van Gogh, Huile sur toile, exposé à Paris au musée Rodin. «Eh bien mon travail à moi, j’y risque ma vie et ma raison y a sombré de moitié»Vicent Van Gogh, dernière lettre à son frère Théo 1890. Vincent Van Gogh est un peintre post-impressionniste de la fin XIXème. Fils d’un pasteur hollandais, il sera marchand de tableaux avant de se consacrer à l’art. Au court de sa courte carrière, un décennie à peine, il crée un style d’un originalité saisissante

peinture académique de l’époque. 2-HISTORIQUE DE L’IMPRESSIONNISME Le terme impressionnisme a été attribué à ce mouvement par un critique et humoriste nommé Louis Leroy dans un article qu’il publia dans la revue de Charivari tournant en dérision le tableau de Claude Monet intitulé impression soleil levant après une exposition de la société des artistes peintres et sculpteurs dans l’atelier du photographe Nadar en Avril 1874. Cette exposition a été organisé par certains artistes qui au départ avaient

œuvres rejetées par le Salon officiel, où triomphait cette année-là « La naissance de Vénus » d'Alexandre CABANEL, furent présentées au public dans le fameux « Salon des Refusés ». 3°) DESCRIPTION et ANALYSE de l'œuvre : « Le déjeuner sur l'herbe » de Manet a provoqué un scandale lorsque le tableau a été présenté pour la première fois au Salon des Refusés en 1863. Pourtant, Manet s'est inspiré de deux œuvres réalisées par des grands maitres de la peinture : « Le Concert champêtre » du TITIEN (1488-1576)

Degas met ici en valeur le commerce, la transaction commerciale. Il représente ici le commerce du coton : le capitalisme. Analyse formelle : Composition : Degas a construit un vaste espace. Point de vue, il s’est mis dans l’embrasure de la porte. Comparaison : Velázquez « Les ménines ». Quatorze personnes espacé, pas ensemble, chacun a son espace, regard traverse la tableau car suit les personnes. Partie de l’arrière-plan est claire : traverse tout l’espace du bureau. Point de vue latéral, mais

œuvres d’art, et s’interroge également sur la différence entre le beau et le sublime. La critique d’art et la psychologie d’art sont des disciplines distinctes, mais toutes deux s’apparentent à l’esthétique. La critique d’art étudie les œuvres, analyse leur structure, leur signification et tente de définir leur place dans l’histoire de l’art en les comparant et en évaluant leur degré d’originalité. La psychologie de l’art s’intéresse aux facteurs qui déterminent la réception d’une œuvre : elle examine

puis fait la connaissance en 1862 de l’aquarelliste hollandais Jongkind auquel il devra l’ « éducation définitive de son œil ». Libéré de ses obligations militaires, il s’inscrit à l’atelier de Charles Gleyre à Paris où il fait la connaissance de Renoir, Bazille et Sisley qui deviendront ses amis et avec lesquels il fondera le mouvement impressionniste. Il décide un an plus tard d’abandonner l’atelier, jugeant l’enseignement dépassé. La période s’étendant de 1867 à 1880 est une période sombre marquée