Analyse Tableau René Magritte

l’image est on éclate et transporte sur une surface géométrique. Picasso continu on retrouve une figuration géométrique analytique. Sur le volume éclaté faiblesse sur l’image. La lumière est complétement libéré de tout. Il va renouer ce thème a une analyse géométrique de surface les unes et autres. Fusion entre la forme et le fond contribuant à un effet de planerait de la forme. Là à partir de 1910 il va vers une phase hétnotatique (?).  Pablo Picasso A gauche : Portrait d ’Ambroise Vollard

l’image est on éclate et transporte sur une surface géométrique. Picasso continu on retrouve une figuration géométrique analytique. Sur le volume éclaté faiblesse sur l’image. La lumière est complétement libéré de tout. Il va renouer ce thème a une analyse géométrique de surface les unes et autres. Fusion entre la forme et le fond contribuant à un effet de planerait de la forme. Là à partir de 1910 il va vers une phase hétnotatique (?).  Pablo Picasso A gauche : Portrait d ’Ambroise Vollard, 1910

logique. Les surréalistes font appel à l’insolite, aux rêves, à l’imaginaire, à l’inconscient. Selon son créateur André Breton, le surréalisme doit résoudre les contradictions entre le rêve et la réalité. Pour cela, les peintres surréalistes tels René Magritte, André Masson, Salvador Dali, Joan Miró... composaient des scènes illogiques ou développaient des techniques de peinture permettant à l’inconscient de se manifester. Mais si Frida était considérée comme une surréaliste, elle rejetait cette étiquette

croient que tout est relatif et qu’il n’y a donc pas de réalité vraie. De ce fait, il n’y a en fin de compte aucune autorité qui décide si une action est positive ou négative, bonne ou mauvaise. ⇒ Le tableau ceci n’est pas une pipe de René Magritte exprime bien l’idée du relativisme. En effet ce tableau représente une pipe; mais ce n’en n’est pas une, ce n’est que l’image d’une pipe que l’on ne peut ni toucher ni fumer... ⇒ Dans le “Crépuscule des idoles” Nietzches veut examiner pourquoi les penseurs

partait peindre dans la campagne. -Tableau sombre, tons bleus et noires -Palette chromatique, style de peinture, identique à celui de Van Gogh (Vincent Van Gogh, Autoportrait au chapeau de paille, 1887) -un portrait photo de moi renvoie a un autre portrait de moi -> La ressemblance renvoie à l’expertise de l’observateur : chacun s’appuie sur sa propre culture de l’image et sa propre expérience -> l’image ne ressemble pas à Van Gogh mais à un tableau peint par Van Gogh et par Bacon

démarche suivante: dans un premier temps nous allons partir d'une analyse des mécanismes de la création artistique et montrer en quoi l'art se crée dans un espace radicalement différent du monde de la réalité quotidienne. Ensuite, nous verrons comment l'art, par son caractère d'oeuvre de l'esprit pour l'esprit, est une élévation par rapport à ce quotidien en s'adressant à la spiritualité de l'homme. Finalement en nous appuyant sur cette analyse préalable, nous nous interrogerons plusieurs exemples d'oeuvres

lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée». Ce mouvement a d’abord touché les écrivains et poètes, avant de regrouper cinéastes, photographes et peintres, tels Magritte, Ernst, Masson et Dali. Ces artistes s’inspirent de l’œuvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de l’esthétique surréaliste L'automatisme constitue le principe moteur du surréalisme. Il représente la possibilité de faire

extrêmement récurrent dans l’art, surtout dans l’art contemporain car l’Homme postmoderne contemple de plus en plus de sa condition qui perd de plus en plus son sens et l’art qu’Il créé imite et reproduit l’angoisse qui nait de cette situation. Le tableau Morning Sun (1952) du peintre américain Edward Hopper (1882-1967) incarne et représente le sentiment d’incertitude et de solitude qui définit la condition postmoderne, comme la plupart des tableaux de Hopper d’ailleurs. Cette huile sur toile dépeint

à l’être humain. René Magritte, peintre surréaliste : La représentation interdite : un miroir reflète normalement une copie véridique du sujet, cependant, ce n’est pas le cas pour l’homme représenté dans le miroir. Le caractère complexe qui imprègne plus le tableau est le fait que le livre est représenté indifféremment de l’homme. Au lieu de refléter le visage de celui qui regarde le miroir de Magritte passe derrière le sujet, le contourne, décale le réel. L’interdit de ce tableau réside dans le fait

actifs. La problématique de ce travail de fin d’études est finalement : « Comment amener les jeunes adultes de 20-25 ans (Belges ou Français), en fin d’études ou nouveaux actifs, à l’art contemporain ? » Il s’agira, tout au long de cette analyse, de poser un constat, à savoir que les jeunes de 20-25 ans ne s’intéressent pas ou peu aux arts plastiquent contemporains et de l’expliquer. Nous tenterons ensuite de trouver des solutions à ce problème en envisageant différentes stratégies de communication