Analyse Tableau Surréaliste

délibérée de rupture et d'innovation – interpeller le spectateur Rupture: en plus du « beau », volonté que le spectateur devienne davantage actif. 2: Nu descendant les escaliers de Marcel Duchamp – titre en contradiction avec ce que l'on voit – le tableau choque un peu; il crée le malaise; démarche que l'on ne comprend pas; la question de savoir si c'est de l'art ou pas se pose; il oblige le spectateur a réfléchir sur la nature de l'oeuvre d'art et non pas sur les sensations éprouvées car il n'y a

mais aussi celles du groupe social dans lequel il vit. On pense ici, immédiatement, au tableau de Magritte : « ceci n’est pas une pipe ». Ceci n’est pas une pipe car personne ne peut la fumer mais c’est une « représentation » d’une pipe. C’est une représentation d’une pipe que Magritte offre à son public car ce public est d’accord, avec lui, pour représenter ainsi un objet en bois qui sert à fumer du tableau et que l’on désigne sous le vocable de « pipe ». Un créateur produit donc des œuvres

représentant à sa façon la scène devient un symbole de l’engagement du peintre vis-à-vis des républicains révolutionnaires. [pic] Œuvre de dénonciation et de protestation contre le bombardement de la ville basque Guernica (qui a donné son nom au tableau), Guernica est une lutte révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya

rassemblés en un seul sous le titre d’USA en 1938 et l’auteur y a rajouté un prologue. USA est une fresque historique des Etats-Unis du début du 20e siècle et une analyse sociologique de ses habitants. Dos Passos y utilise et expérimente des techniques narratives innovantes, qu’on croirait influencées par le courant surréaliste dans la peinture ou par certains cinéastes comme Dziga Vertov. Ces  « techniques » consistent à intercaler entre les  tranches  de vie aléatoires des personnages des

Intérieur, bocal aux poissons rouge d’Henri Matisse Introduction : L’œuvre se nomme « Intérieur, bocal aux poissons rouges ». Ce tableau a été réalisé par Henri Matisse en 1914. Ce tableau est une huile sur toile, qui mesure 147x97 cm. C’est une scène d’intérieur. I° partie : Description : La technique utilisée est la technique d’huile sur toile. La superposition des plans caractérise la profondeur de l’espace. Au premier plan on peut voir un fauteuil sur la gauche, une table sur la droite

JAQUES PREVET Année Scolaire: 2015/2016 Table de matières: 1. Biographie de l'auteur .. 2. Oeuvres .. 3. poème analysé .. 4. conclusion personelle .. 1. Biogaphie: Jacques Prévert, deuxième enfant d'André et Suzanne Prévert, naît au 19 de la rue de Chartres à Neuilly-sur-Seine (actuellement Hauts-de-Seine) le 4 février 1900

a voyagé. Il aurait vu des marins martyriser un albatros. Dans cette poésie, il évoque la condition du poète à travers une métaphore entre le poète et l’oiseau. Le récit est fondé sur des antithèses et le sentiment de l’exil a son importance. II) Analyse Le récit est cruel : La poésie s’ouvre telle une narration, les personnages sont des hommes d’équipage et les albatros sont présentés comme les compagnons de voyage mais en fait ils sont victimes des hommes, ils sont maltraités. Le verbe prendre du

LE MYTHE D'ORPHEE Commentaire orienté en trois références SOMMAIRE Introduction et présentation du mythe Contexte et analyse Supports d'analyse du mythe et références « Orphée et Eurydice » de Nicolas Poussin « Orphée » de Cocteau « Orphée aux Enfers » de Jacques Offenbach mis en scène par Laurent Pelli Comparaison des œuvres Positionnement personnel Conclusion Références

Chevreuil. On a des effets miroitants. C’est un sujet symboliste. C’est une référence au pointillisme, une réponse au Luxe, calme et volupté de Matisse. A la tonalité idyllique de Matisse, il oppose des figures désespérées au premier plan de son tableau. Mais il n'en reprend pas moins en compte la séparation des tons et l'idée du mélange optique des couleurs. Les autres fauvistes seront tous dans la classe de Gustave Moreau aux beaux-arts car les aquarelles de Moreau présentaient un pointillisme

style expressionniste ce tableau appartient au courant artistique du cubisme. Il se trouve actuellement au musée national Picasso à Paris. 1 Première partie Niveau Iconique L'analyse iconique consiste à regarder l'oeuvre en tant qu'image, à en détailler le contenu, à relever les éléments particuliers sans les interpréter. Celui qui ne voit pas le tableau doit pouvoir l'imaginer à travers cette description. Beaucoup de gens ont déjà pu faire cette analyse et l'on trouve énormément