Analyse Tableau Surréaliste

un poème ne saurait illustrer au sens restreint un dessin qui n’a aucun rapport avec lui, ce qui est antithétique de l’ambition surréaliste prônant la liberté créatrice à toute épreuve, faisant sauter les verrous de toute forme de censure, décelant les moindres porosités langagières et détruisant toute frontière entre rationnel et irrationnel… => donc comment analyser ce paradoxe profondément gênant ? Est-ce réellement possible qu’E. se cantonne à une posture admirative, à une sorte de mimesis

Travail d’anthologie : La poésie, du romantisme au surréalisme. Votre objectif : Réaliser une anthologie poétique retraçant les grandes évolutions de la poésie entre la période romantique et la période surréaliste. Vous devez choisir des textes afin de représenter au mieux chacune de ces périodes. 1) L’Époque romantique (1820-1855) a) Le Romantisme lyrique En quoi le poème choisi est-il représentatif de la poésie romantique lyrique ? Afin de répondre à cette question nous allons étudier

: Huile sur toile Dimensions : 780 cm x 350 cm er Réalisée entre le 1 mai et le 4 juin 1937 Peinture exposée au Musée de la Reine Sofia, Madrid. Picasso, à qui un officier nazi demanda qui était l’auteur de ce tableau, répondit : « C’est vous ! »… Contexte dans lequel le tableau est réalisé En janvier 1937, le gouvernement républicain alors au pouvoir (juste avant d'être renversé par Franco) commande à Picasso une grande composition murale, pour le pavillon espagnol de l'exposition universelle

est bombardée par les avions allemands. C’est le premier bombardement civil de l’Histoire. Les cinquante tonnes de bombes lâchées un jour de marché font 1600 morts. Pour dénoncer la violence, la douleur et l’horreur de la guerre Picasso peint un tableau en noir et blanc aux dimensions impressionnantes (3,5 m x 7,8 m). Les victimes aux corps déformés ou démembrés, aux visages torturés aux yeux en forme de larme, regardent l’ampoule comme s’ils cherchaient désespérément à échapper à la mort évidente

Histoire de Guernica, historique du tableau Créé en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), Guernica exprime la révolte du peintre espagnol. Cette immense toile monochrome est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre d’Espagne, par l'aviation nazie, alliée de Franco (1600 morts). Mais

famille. Dans les années 1920, les œuvres du peintre se tournent vers le surréalisme. Ses toiles manifeste une rage profonde et exprime un enfer personnel. Néanmoins il a une approche plus pragmatique que celle du « rêve calqué sur la toile » des surréalistes. On aperçoit une nouvelle femme dans les toiles de Picasso à partir de 1921. C’est sa nouvelle compagne Thérèse Walter qu’il représentera dans de multiples portraits et sculptures. A partir de 1928, il débute la sculpture en fer forgé. En 1935

diptyque du sonnet (« mais » adversatif, conj. de coordination, structure temporelle voir ci-dessus structure grammaticale du sonnet). 3. « Montrer » ou ne « plus montrer signe d’amante » : formule qui résume la tension lyrique du sonnet (analyser les éléments d’opposition du sonnet, la première principale au présent (litote mélancolique, pour « je veux vivre »), la deuxième au futur, et l’élision du « je » au vers 14) Ce sonnet fait partie intégrante d’une stratégie de reconquête de l’être

premières toiles, influencé par l'œuvre de Picasso, qu'il eut l'occasion de découvrir en 1927 (exposition Cent dossiers par Picasso, galerie Rosenberg). Il prit alors conscience de son talent. Et bien qu'une partie de son œuvre, soit d'inspiration surréaliste, il refusa la moindre étiquette, et nia son appartenance à un mouvement quelqu'il soit. En 1945 Trois études de figures au pied d'une crucifixion marque son entrée dans le « monde de la peinture ». Le triptyque, peint dans le contexte du traumatisme

peut aider qq :) Année 2013-2014. Ismaël de la Serna, Europe, 1935, Centre Pompidou. Sommaire I/ Pourquoi Europe? II/ Biographie III/ Présentation de l’œuvre a) Contexte historique et artistique b) Œuvre c) Analyse et interprétation IV/ Comparaison V/ Ressenti de groupe a) Œuvre Cette œuvre est une peinture figurative dont la représentation est imaginaire. C’est une allégorie : l’allégorie de l’Europe exsangue et soumise à des tensions et de la

motifs quotidiens analysés « sous toutes leurs coutures » et dont les plans successifs se développent en une diffraction de facettes sur la surface rabattue du tableau. Fragmenté en formes géométriques, l’objet décomposé se fond dans la continuité de l’espace et perd sa densité. Dans cette première période dite analytique, ce qui prime avant tout c’est « la sensation d’un espace tactile en mouvement ». Les objets ne sont que des motifs idéaux car familiers, des prétextes à une analyse de la forme dans