Analyse Tableau Surréaliste

1959 Introduction : • Œuvre : Rhinocéros • Domaine : Art du visuel (et art auditif pour les pièces ) • Thème : Art et Pouvoir • Annonce du plan : - Présentation de l'œuvre - Description spécifique de l'œuvre - Analyse de l'œuvre I- Présentation de l'œuvre : • L'artiste : * Eugène Ionesco Général : - Eugène Ionesco naît sous le nom de Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 à Slatina en Roumanie. De nombreuses sources situent sa naissance en 1912. L'erreur

que Verlaine ou Mallarmé. L'esprit nouveau du XXème siècle est marqué par Apollinaire qui devient le porte parole de nouveaux sujets de la poésie comme la ville ou les progrès techniques. Au lendemain de la Première Guerre Mondiale, la poésie surréaliste donne libre court à l'imaginaire et à la fantaisie avec comme chef de file, André Breton. Enfin après 1945, les mouvements poétiques laissent place à des auteurs singuliers et souvent emprunt d'humour tel que Prévert ou Queneau.

manifester sur une scène, et qui s’adresse d’abord aux sens au lieu de s’adresser d’abord à l’esprit comme le langage de la parole ». Vous expliquerez et commenterez cette citation en vous appuyant sur des exemples tirés d’œuvres du théâtre français. Analyse du sujet : « La scène » : définition : l’aire de jeu et les coulisses, où jouent les acteurs, par opposition à la salle, où se trouvent les spectateurs. Artaud aborde ici le théâtre uniquement du point de vue de sa représentation matérielle

« tout au long de sa scolarité au collège, l’élève apprend à se rendre disponible à la perception des sons et de la musique (silence, concentration) [ …] à décrire, identifier et caractériser les éléments constitutifs du phénomène musical, [ …] à analyser son environnement sonore, à identifier les sources qui le constitue et à en comprendre la signification. » Au moyen des documents proposés ci-dessous, vous tenterez de réfléchir aux liens qu’entretiennent les arts avec le monde du réel et du quotidien

métalangage? 2. Est-ce que le langage visuel peut nier? 1. Velázquez, Las Meninas, 1657 1. Vermeer, L’allégorie de la peinture, 166566 2. Tintoret, Suzanne et les vieillards PLAN DU COURS 1. Images en tant qu’énoncés (analyse figurative, analyse plastique, analyse énonciative) 2. Genres : portrait, nature morte, paysage 3. Statuts des images : artistiques (contemplation et reflexion sur ce qui est possible) scientifiques (manipulation et expérimentation) publicitaires (proposition d’un style

Ces deux choses n’ont rien à voir ensemble. Toute notre société s’est fondée sur le fait qu’il ne fallait pas les confondre. Donc De Coster en introduisant les deux, fait référence à des univers contradictoires et incompatibles. Il complète le tableau avec un troisième terme. Glorieux, la gloire et l’héroïsme ce n’est pas tout à fait la même chose. Glorieux, c’est la gloire, ça renvoie à la célébrité d’une part, à des valeurs de type héroïque, et aussi à la sainteté d’une autre part, célébrer

Le surréalisme Le surréalisme est né en 1924 juste après la première guerre mondiale. Ce courant fait avant tout appel au rêve, à l’imaginaire, à la folie et l’inconscient de chacun des individus. Généralement, une toile surréaliste traduit le rêve de son auteur. Ce mouvement artistique lutte contre le contrôle de l’individu par sa raison : rien ne doit être anticipé. En effet, Dominé par la personnalité d’André Breton, le Surréalisme avant tout un mouvement littéraire. Selon la définition qu’il

dégénérées. La plupart sont brûlées et le reste est montré lors de l'exposition nazie sur le thème de l'art dégénéré. En 1944, il est engagé de force dans l'armée et se fait capturer par les français en Alsace. II. Œuvre principale : La Guerre Analyse globale du triptyque Ce triptyque est intitulé La Guerre, il a été réalisé en 1932 par Otto Dix. Cette période marquait le renouveau des idéologies nationalistes en Allemagne et le début de l'oubli des souffrances de la guerre. Otto Dix l'a donc

des XIXe et XXe siècles, en particulier le romantisme, le Parnasse et le surréalisme. • C omprendre le fonctionnement d’un recueil poétique. • R éviser et maîtriser les outils d’analyse du texte poétique (prosodie et métrique). • Identifier et analyser le registre lyrique. • S avoir lire à voix haute le texte poétique. Introduction A. Naissance d’une esthétique de la modernité B. Découvrir le rôle du poète C. Objectifs et contenus de la séquence Chapitre 1 Du romantisme au Parnasse : rôle du

toujours voulut peindre pour l'éternité. Dans une quête d'immortalité, il cherchait à donner à ses scènes imaginaires l'immobilité et accordait une extrême attention aux détailles, à la composition. Tous se passait comme si Balthus avait orchestré un tableau vivant dont il s'était offert les plaisirs en privée. Avec une extrême minutie, on qualifiait Balthus de «  monomane » et s'inspirait volontiers de son plus grand model, Pierro della Francesca, adoptant les techniques artisanales du Quatrocetto et