Analyse Tableau Surréaliste

Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis

gouaches découpées » « Chaque artiste possède en lui une arme offensive lui permettant de brutaliser la tradition. » Fernand Léger La peinture de la première moitié du XXème siècle se développe entre deux pôles : forme de l’objet et forme du tableau, approche fidèle de la réalité et abstraction. Le chromatisme, la forme, l’espace, la lumière, le temps, le mouvement, mais aussi la réalité sociale, y sont vécus d’une manière entièrement nouvelle. Jamais auparavant, la liberté artistique ne fut

trouvent assez bonnes, non sans y avoir apporté quelques corrections pour se justifier et parer à des accusations postérieures. En plus de ce rôle formateur, certaines copies prennent valeur de documents qui attestent de la présence de tel tableau ou sculpture à tel endroit et vont même jusqu’à constituer une sorte de recensement quand elle les « énumèrent » sur les murs des cabinets des collectionneurs. (figure 1). Elles en deviendraient presque une sorte de certificat d’authenticité et de

La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 (ou 1519 ?), qui représente un buste, probablement celui de la florentine Mona Lisa del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation

nous entendons un ensemble d’objets qui d’une part n’ont pas d’utilité pratique et qui d’autre part n’ont d’autre fonction qu’esthétique. L’œuvre d’art plaît à un ou plusieurs de nos sens, surtout à la vue ou à l’ouïe, ou encore à l’esprit. Ainsi le tableau et la sculpture plaisent à la vue, alors que la musique plaît à l’ouïe. Le roman et la poésie séduisent l’esprit, alors que le film ou le théâtre peuvent allier les deux : une belle mise en scène peut mettre en valeur une pièce émouvante. Ces œuvres

psychanalyse. Ø M.F CASTAREDE et/ou PEDIMIELLI :> manuel de psy clinique. Représentation sociale du psychologue : ou représentation mentale : idée que l'on se fait du métier. Idée reçue : -> on ne lit pas dans les pensées -> on ne peut pas analyser quelqu'un a chaque fois -> vu comme madame Irma ou Harry Potter mais on n'a pas la réponse a tout, tous les problèmes. -> le psychologue ne traite pas uniquement la pathologie le "fou". =\= de la psychopathologie. -> psychologue est vu comme

récit, où elle peut former un ensemble autonome, bien que le plus souvent elle prenne place dans la narration et va même jusqu'à la suspendre pour ce qui est de l’Ecume des jours. Cependant cette description revêt ici plusieurs formes que nous allons analyser. III.1.1. Le portrait Etymologiquement, de l’ancien français portraire « dessiner ». A l’origine, le portrait est une notion rhétorique. Dans le genre démonstratif, il est un élément essentiel pour orienter le discours dans le sens de l’éloge

Spiegelman. Bibliographie , Bande dessinée 1. Maus Auteurs : Spiegelman, Art - Flammarion, 1986 – Spiegelman retrace, en bande dessinée, le destin de ses parents juifs polonais déportés par les nazis, entre 1939 et 1945. On peut très bien analyser une bande dessinée à l’oral d’histoire des arts. Il s’agit d’un art reconnu, obéissant à des règles propres qu’il faut connaître. Introduction : présentation de la BD La Nature du support : 5 Qui, Quoi et où ? L’auteur et le dessinateur

L’auteur remarque, pour commencer, que „le dysfonctionnement consiste en l’existence, dans un texte donné, de cohérences partielles qui ne peuvent sans contradiction s’additionner en une cohérence globale […]”. 9 Pierre Force développe son analyse concernant les dysfonctionnements textuels en postulant leur appartenance à la catégorie des „figures impossibles”, tout en s’appuyant, dans sa démarche, sur les écrits d’Aristote ayant trait sur la question (celle de la confusion engendrant une énigme):

: le tableau dans le tableau. Quoique du plus grand intérêt, cette mise en abîme ne sera pas l’objet de la présente analyse, qui s’essaye à montrer que cette image utilise un contact équivoque de surfaces. Car si nous distinguons bien la peinture de chevalet qui est posée devant le paysage lui ayant servi de modèle, ces deux éléments sont dans une telle relation de coïncidence que leur éloignement réciproque devient incertain. La mer semble parfois rentrer dans la pièce pour s’unir au tableau, tandis