Analyse Tableaux Kandinsky

Abstrait Les origines et le développement de l'Abstraction, Kandinsky et autres artistes célèbres. 1 Sommaire 1. Introduction (Page 3) 2. Partie I : Étude de la naissance de l'Art Abstrait (Page 4) 3. Partie II : L'abstraction dans la peinture, Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky A : Biographie de Vassily Kandinsky (Page 5) B : Étude du tableau Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky (Page 6-7) 4. Partie III : La musique abstraite, Le Sacre

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-kandinsky/ENS-kandinsky.html En quoi la Composition VII de Kandinsky nous donne à voir En quoi Compo VII montre bien la notion spirituelle de l’abstraction de Kandinsky En quoi K abandonne la représentation pr oréférer l’absractionEn quoi Composition VII est-elle une œuvre aboutit au niveau de la philosophie artistique de Kandinsky En quoi Composition VII montre tout à fait la remise en cause radicale

construits par Van de Velde. Appelés par Walter Gropius, furent professeurs au Bauhaus, dès 1919, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer ; Georg Muche les suivit en 1920, puis Paul Klee et Oskar Schlemmer en 1921 ; Wassily Kandinsky vint en 1922 et László Moholy-Nagy en 1923. Ayant suscité l'opposition des autorités conservatrices de la ville et du gouvernement provincial de Thuringe, le Bauhaus de Weimar, institution d'État, ferma ses portes – professeurs et élèves solidaires

spectateur se présentera devant la première œuvre la lumière en haut de celle-ci s’allumera. Ainsi de suite pour les trois œuvres. Ce qui permet de voir les œuvres individuellement et dans un ensemble à la fin puisqu’après avoir passé devant les trois tableaux toutes les lumières s’ouvrent. Donc, il est très important que cette exposition se voie par personne à la fois. Un petit texte descriptif sera en bas de chaque tableau comportant la partie d’analyse de chacune des œuvres. Dans les années 40 à

Allemagne. Nous allons étudier ce mouvement artistique. Les caractéristiques du mouvement ainsi que son contexte historique. Ou nous pourrons voir les œuvres de trois artistes issus de l’expressionnisme Allemand. Biographie d’Otto Dix et Analyse de son œuvre «  La rue de Prague » La fin de L’expressionnisme. L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme prend essor en réponse suite

1900 il s’inscrit à l’académie des beaux arts ou il côtoie Vassily Kandinsky. De 1901 à 1902 il séjourne en Italie puis retourne a Munich. En 1906 il épouse Lily Stumpf. À l'exposition de Munich, il fait la connaissance des œuvres de Vincent van Gogh et de Paul Cézanne. Il y expose aussi ses premières œuvres. Pendant l'hiver 1911, il se rapproche du groupe des peintres du « Der Blaue Reiter » (Le Cavalier bleu), il y retrouve Kandinsky et se lie d'amitié avec Franz Marc. Il participe à plusieurs expositions

sur l’expressivité et la dynamique des seules couleurs, et renonçaient à nuancer la lumière et l’ombre à l’intérieurde ces couleurs.Henri Matisse, La grande desserte rouge, 1908, Huile sur toile, `180/220 cm(Saint Pétersbourg, Musée de l’Hermitage)Analyse : L’auteur : Henri Matisse. "Quand je mets du vert, ça ne veut pas dire l'herbe. Quand je mets du bleu, ça ne veut pas dire le ciel." "Je ne peins pas littéralement une table, mais l'émotion qu'elle produit sur moi.« L’œuvre : Huile sur toile, 180/220cm

l’incarnation d’une réalité intérieure. Puis, dans une 2ème partie, nous montrerons que l’art est dans l’harmonie des formes et de la surface des matériaux, il n’incarne rien d’autre que de la matière sensible. Thèse : Idée 1 : l’art a bien un but - Kandinsky : « l’art est une puissance dont le but doit être de développer et d’affiner l’âme humaine » (s’oppose à certaines conceptions de son temps) - L’art pour l’art est une idée vide - Toute création artistique digne de ce nom parle à l’âme, à ce qu’il

dépend de son contexte ; par exemple, certaines couleurs « vibrent » lorsqu'elles sont appliquées les unes contre les autres. Josef Albers, d'origine allemande, se livra à une étude systématique de la relativité et de l'instabilité des couleurs. Les tableaux présentaient des surfaces traitées de manière graphique qui déclenchaient des réactions visuelles extraordinaires chez le spectateur. Ambiguïtés spatiales et sensations de mouvement étaient engendrées par divers procédés, dont la manipulation de

bien installé. En effet, dans les années 1890 l’art officiel se réduit à trois choses : L’Ecole des Beaux-Arts, l’Institut et le Salon l’ensemble étant dirigé par un petit groupe de notables qui contrôlent à la fois le style et la circulation des tableaux. L’enseignement aux Beaux Arts fonctionne encore selon le modèle antique hérité de la Renaissance. Ce système ne tolérant bien entendu aucune déviance : Odilon Redon peintre symboliste de la fin du XIX écrit sur ce système «  Je fus torturé par le