Analyse Tableaux Kandinsky

veut dire qu’il nous dépasse. Transcendant s’oppose à l’immanent, ce qui se trouve dans ce monde et que l’on peut saisir. Kant aboutit à une première conclusion : Il prétend avoir trouvé 12 connaissances a priori : 12 pensées pures. Kant qui analyse la façon dont nous pensons dégage 3 facultés qu’on mobilise dans notre rapport au sensible : * la sensibilité : un rapport sensible * l’entendement : la pensée. VERSTAND : pensée en tant que faculté de connaitre * la raison. VERNUNFT :

compréhension dans l'art A. La pure perception est un mythe : percevoir, c'est déjà juger B. En quoi le rapport à l'oeuvre d'art est-il différent de tout autre objet du monde ? {text:soft-page-break} C. Aimer une oeuvre d'art, c'est la comprendre Analyse et amorce de problématique À première vue, le registre affectif de l'amour est indépendant de celui de la connaissance ou de la compréhension. On peut aimer quelqu'un sans comprendre son caractère ni ses motivations. On peut aimer un plat

l’Europe provoquant des excès que l’essayiste Robert de la Sizeranne caricaturera en ces termes : « D’une courge sort une bibliothèque , d’un chardon un bureau, d’un nénuphar une salle de bal. Un bahut est une synthè se, un gland de rideau une analyse, une pincette un symbole ». Les artistes de l’Art Nouveau cherchent à refléter dans leurs œuvres les énergies dynamiques de la nature exprimées dans les phénomènes de croissance. Entre 1880 et 1933 les arts plastique s subissent une influence

dessinées avec les moyens du bord, du fond de la tranchée.  Il est gravement blessé plusieurs fois sur le terrain et l'horreur de la guerre l'affectera et le traumatisera profondément comme en témoignent nombre de ses travaux. Il produit une série de tableaux mordants jusqu'à l'absurde. Avec son ami George Grosz, il fonde le mouvement Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité). Il exprime à travers ses œuvres le côté sombre de la vie, en particulier la guerre, s'inspirant d'images durement réalistes. En

mimétique ? Où est-elle juste ce qu’on a trouvé de mieux pour représenter le réel ? → La photographie a-t-elle volé la mimesis à l’art ?! b) Quand disparaît la figure ? Kandinsky, Du spirituel… (théories de la couleur, couleurs-émotivité, enseigne NKVM) Klee, Théorie de l’art moderne Kandinsky reproche à Matisse de préférer la joliesse au lieu d’un dessin objectivement intériorisé → rendre son intérieur transmissible, discours sur l’art qui se fonde sur la sensibilité La création

Paris Une avant-garde fermée sur le passé et ouverte sur l’avenir Diffusion du futurisme en Europe Peinture du mouvement et culte de la vitesse Le Bauhaus de Weimar à Dessau Entre école d’architecture et école d’art L’enseignement des « maîtres » : Kandinsky, Paul Klee, Gropius, etc. La nouvelle esthétique du Bauhaus : un design entre artisanat et industrie Un peintre français, une artiste américaine Pierre Soulages (1919) : le noir dans l’art moderne, une palette subtile Louise Bourgeois (1911-2010)

réel est une copie du monde intelligible. Donc les productions des artistes n’en sont jamais qu’une copie de copie, un monde sensible inutilement redoublé par l’œuvre du peintre. Pour comprendre cela, il faut lire République Livre X, de Platon. Analyse du texte... C’est pour très longtemps que Platon, par la bouche de Socrate jette la suspicion sur l’art de la Mimésis. Toute imitation est contrainte de choisir une perspective, un point de vue sur l’objet qu’elle souhaite imiter; ce faisant,

des deux éléments est opérée dans l’oxymore « la terre est déjà marine », qui souligne, in fine, la confusion des frontières spatiales. B  Le tableau est décrit par un observateur qui est sensible aux effets recherchés par le peintre : après avoir analysé le talent et l’intention du peintre qui « avait su habituer les yeux à ne pas reconnaître », il décrit le tableau en montrant les effets produits par cet art poétique sur ses propres perceptions : « semblait », « avaient l’air », « donnait cette impression

« Mes cahiers ». « Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. « L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. « L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, « Journal 1889-1939 ». « Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, « A la recherche du temps perdu ». «

œuvre se dilue en effet avec le temps, et ne demeure définitivement dans l’histoire que lorsque ce qui a provoqué, suscité les pires et les plus injustes critiques est reconnu comme une position artistique majeure. Dans les œuvres que nous allons analyser, nous cherchons à déterminer ce qui a choqué à l’époque et pourquoi l’idée de scandale a évolué dans le temps. Les thèmes comme la religion, la mort, le respect du corps (sexe, pornographie…) et le respect des règles et du pouvoir sont des thèmes