Analyse Tartuffe Acte 4 Scene 5

grâce aux aides du roi, il obtient la salle du Petit-Bourbon, et puis celle du Palais-Royale, où il aura importé beaucoup de triomphes autant qu’acteur, auteur et directeur de la troupe. Mais sa vie n’était pas une mer de roses, par exemple la pièce Tartuffe, joué par la première fois à Versailles était interdit, (parce que la pièce avait un style typique de Molière), il expose et il critique, l’hypocrisie des faux dévots, et ça aura fait un scandale. Cette pièce était interdite par le roi sous la pression

en pratique et écrivent pour retrouver la pureté antique. Pourtant, la comédie humaniste reprend parfois des éléments de la farce, des personnages, des plaisanteries etc. Elle s’inspire surtout des Latins et s’appuie sur L’Art poétique d’Horace (5 actes, unité de temps, convenance des moeurs avec l’âge, le sexe, la condition, instruire et plaire). Modèles anciens : Térence très lu, Plaute un peu moins goûté. Ils fournissent les modèles des intrigues. Cette influence est complétée par celle

. Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre ACTE PREMIER ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V 49 73 95 111 131 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biographie de Racine Questionnaire sur l’œuvre Microlectures Débats contradictoires

par la troupe de Molière au Palais-Royal — l'interdiction de Tartuffe, qui, après sa première représentation à la Cour le 12 mai 1664 devait être créé en juin au Palais-Royal avait créé un trou dans la programmation. La pièce, ainsi apparue sur la scène à la plus mauvaise période de l'année pour une tragédie4, obtient un succès très moyen. En décembre 1665, il fait jouer Alexandre le Grand qui obtient un succès considérable sur la scène du Palais-Royal. Elle est confiée quelques jours plus tard, en

Page 1 Vendredi, 31. mars 2017 4:48 162 Par ailleurs, la riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec-

amours» (III, 12). De même, Trivelin, dans le monde bouleversé qu'est L'Île des esclaves, s'empresse de rassurer: «cela finira plus tôt que vous ne pénsez» (sc. 3); «Ne vous impatientez point, montrez un péu de docilité, et le moment espéré arrivera» (sc. 5). Autrement dit: non, vous n'avez pas par mégarde traversé la frontière de du tragique; le texte va rester fidèle à sa promesse implicite. Le dieu comique est dans son ciel, et y veille à tout. Le ciel comique, sans signification théologique, est arbitraire

travers ce huis clos où règne la manipulation, Racine invite à s’interroger sur les effets destructeurs de la passion et sur les dérives du pouvoir Britannicus Arrêt sur lecture 1 Un acte d’exposition les préfaces. Racine revient sur l’identité des personnages et montre ce qu’il doit à Tacite. Dans la scène 1, il insiste davantage sur la généalogie de Néron. On notera tout d’abord l’évocation de Claudius, lors de la deuxième réplique d’Albine, qui rappelle que Néron a accédé à la fonction impériale

Responsable : P.M. Baux, IA-IPR Formateurs : L.Le Poezeller, F.Marliangeas, J.Saldana, F.Oros Objectifs du stage 1 -Organiser le travail en 1° année 2- Motiver, impliquer les étudiants 3- Evaluer, harmoniser 4- Le contrôle en cours de formation (Voir la rubrique consacrée au CCF sur le site) 5- Propositions de travaux sur le nouveau thème : Rire : pour quoi faire ? Rappel des textes officiels Sur les contenus, les thèmes de l’enseignement et les formes de l’épreuve : -Le bulletin officiel n°7 du

les traits communs prévalent. Les traites fondamentaux du classicisme français : - Rationalisme → le classicisme aime la raison, la clarté et la distinction dans la pensée (la philosophe decartésienne) - Intellectualité → les auteurs aiment analyser. Il s’agit de l’analyse psychologique, d’une véritable exploration du subconscient. - Impersonnalité et universalité → le classicisme s’adresse à la raison et non à la sensiblité et à l’imagination. - Nature et perfection → la nature est la nature

* Ainsi qu'une plus grande proximité avec les préoccupation du temps. Sur scène le drame bourgeois va innover grâce à la suppression en 1759 des bancs mis à disposition pour le public sur scène. Il y a donc une plus grande démarcation entre la pièce et le public, notamment avec l'arrivée du cadre et des rideaux. Le décor sera nourri de plus de réalisme, surtout au niveau de la perspective. La scène sera même légèrement inclinée afin d'améliorer celle-ci. A partir du XVIIIe siècle