Analyse Tartuffe Acte 4 Scene 5

contribution intend to analyse the refusal of enunciative involvement in some cues of La Surprise de l’amour. De l’enquête stylistique intitulée Une Préciosité nouvelle – Marivaux et le marivaudage, publiée il y a plus de 50 ans par F. Deloffre, on tire aujourd’hui un bilan contrasté. Par un recours complaisant au vocable « marivaudage », elle légitime la lecture, de nos jours contestée, selon laquelle les intrigues marivaudiennes se réduisent à un plaisant badinage, mettant en scène des figures évanescentes

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

Yann-Yves Le Blay Site [http://www.weblettres.net/pedagogie/contributions/sequence_bourgeois.zip] Séquence 3 - Analyser la communication directe : Le Bourgeois gentilhomme de Molière (O.I) Objectif général - Aborder le théâtre comique du XVIIème siècle Objectifs culturels - Découvrir le 17e siècle: le contexte historique, politique et culturel. - Découvrir la condition d'auteur. - Découvrir la vie de comédien. - La comédia dell'arte Apprentissages particuliers - Développer

Lettres modernes Ancienne élève d’HEC Docteur ès Lettres Fatma Hamoudi Professeur agrégé de Philosophie Ancienne élève de l’ENS Lyon Interrogateur en CPGE Natacha Salliot Professeur agrégé de Lettres modernes Enseignante en CPGE Docteur ès Lettres 4 Sommaire Mode d’emploi 3 La Cousine Bette Fiche n◦ 1 Balzac et son œuvre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Une vie de personnage balzacien ? 8 La place de La Cousine Bette dans l’œuvre de

Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux 2. Le Misanthrope de Molière 2.1. Résumé de la pièce 2.2. Synopsis 2.3. Pour entrer dans la pièce : la scène d’exposition 2.4. Les personnages et la distribution 3. Le Misanthrope des Cartoun Sardines 3.1. Note d’intention 3.2. Le travail sur la langue de Molière 3.3. La mise en scène 4. Pour aller plus loin 1. L’œuvre et son contexte 1.1. Molière en 1666 Depuis 1662, Molière connait bonheur et succès. Il a épousé Armande Béjart

lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu tous les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus ? Préparation - Lire attentivement et plusieurs fois les textes du corpus. - Comprendre la question et ses présupposés : les textes du corpus ont en commun de mettre en scène un personnage de roi et, à travers lui, de traiter du thème du pouvoir. Mais chacun

Rappelons que le Moyen Âge peut appeler « Sarrazin » (du bas latin Sarraceni, peuple de l’Arabie) tout musulman d’Orient, d’Afrique ou d’Espagne, ces deux dernières catégories étant, néanmoins, plus communément désignées sous le nom de Maures. 4. Les ambiguïtés de la guerre On reviendra sur le désir de l’Église de canaliser la violence guerrière en établissant, avec les croisades, le concept de guerre « juste » et en instituant des périodes de trêve. Sous la double influence du clergé et de

cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte. Le Tartuffe (1664) : faux dévot, a obtenu la confiance d'Orgon et sa promesse d'épouser sa fille. Les Femmes savantes (1672) synthétisent les différents thèmes du comique moliéresque : analyse de la condition féminine, critique du pouvoir parental, prétention aux beaux usages et satire de la pédanterie. Parmi ses grandes pièces, seul l'Avare (1668)

soit avec la société, soit avec ses représentants: Philinte, Célimène, Oronte, etc. Après cette première partie, nous étudierons les antagonismes et tensions au niveau structural. Les conclusions que nous espérons trouver à la suite de cette analyse devraient nous permettre de dégager la ou les forces motrices dans Le Misanthr~. 68 Pour étud~er Alceste nous souscrivons à ce que dit Mesnard à son sujet: "C'est vraiment dans la contradiction que réside l'essence de son person- nage, "2 et

Ce n’est "ni le jeu des acteurs, ni la pièce, ni la mise en scène, ni la danse". Il ne résulte pas non plus de la simple addition de ces techniques, mais il est "formé des éléments qui les composent : du geste qui est l'âme du jeu ; des mots qui sont le corps de la pièce ; des lignes et des couleurs qui sont l'existence même du décor; du rythme qui est l'essence de la danse". Cet art véritablement indépendant, est donc fondé sur la scène et non plus sur le texte. Ainsi, au lieu de relever de la poésie