Analyse Texte De René De Chateaubriand

Sarraute, Michel Butor, Robert Pinget ou encore Marguerite Duras s'ingénient alors à brouiller ce code narratif, en inventant des histoires où le passé et le présent se mélangent, où le réel et l'imaginaire s'interpolent, où les objets recouvrent le texte de leur opacité. En quoi le roman est-il un genre « libre » ? La particularité du roman, par rapport aux autres genres narratifs, est de ne pas être marqué par son contenu (contrairement au conte, toujours associé au merveilleux), ni par sa forme

donc être étudiée dans le cadre de l’objet d’étude « lire - écrire - publier ». La première interrogation suscitée par ce choix est le genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans

le cartésianisme qui modifie les démarches intellectuelles en donnant une 1.1 La codification du langage place primordiale à la Raison (Cogito ergo sum) et qui influera sur l’idéal classique par son souci d’ordre et de discipline. La philosophie de René Descartes (1596-1650), en érigeant le doute comme principe de son système métaphysique, débouchera à la fin du siècle sur les prémices des Lumières avec les remises en cause d’esprits novateurs comme Bayle ou Fontenelle en même temps que s’affirmeront

Collection dirigée par Étienne Chantrel 20 dissertations avec analyses et commentaires sur le thème Le monde des passions Balzac – La Cousine Bette Racine – Andromaque Hume – Dissertation sur les passions Sous la coordination de Matthieu Bennet et Natalia Leclerc Par Matthieu Bennet : professeur agrégé de Philosophie, ancien élève de l’ENS Carine Luccioni-Sauvage : professeur agrégé de Lettres modernes, doc- Lyon teur ès Lettres Géraldine Deries : professeur agrégé de Lettres modernes, ancienne

FANTASTIQUE tique, dans l’esprit de beaucoup de contes allemands du XIX e siècle. En revanche, aborder Peter Schlemihl d’emblée dans une problématique de genre littéraire représente un pari que nous ne recommandons pas : tout comme Chamisso lui-même, Chateaubriand, dans ses Mémoires d’outre-tombe , parlera d’un « petit conte », là où Cornot verra un « roman », et Pigoreau, de son côté, une « nouvelle ». II. Proposition de séquence pédagogique : entre réalisme et fantastique La lecture de l’ouvrage peut

s'arrête brusquement. Le roman est critiqué pour son manque de dignité esthétique. Pour la plupart, il ne sera reconnu comme genre lorsque l'on pourra préciser ses exigences et ses modalités spécifiques. Mais c'est aussi à cette période qu'ont vue le jour René, Atala, Corinne, Adolphe, Obermann, où le roman, moyen d'expression extrêmement souple, permet aux écrivains de confier au mieux ce qui leur tient à coeur. "L'idéologie, la poésie et l'analyse constituaient, en ce début du siècle, les trois tentations

par un jeune maître d’études de la pension Cordier qui s’est pris d’amitié pour les deux frères12. Sa vocation est précoce et ses ambitions sont immenses. Âgé de quatorze ans à peine, Victor, en juillet 1816, note sur un journal : « Je veux être Chateaubriand ou rien13 ». En 1817, il participe à un concours de poésie organisé par l'Académie française sur le thème Bonheur que procure l’étude dans toutes les situations de la vie. Le jury est à deux doigts de lui adresser le prix, mais le titre de son

pose, construit une posture au risque d’être imposteur » (p8) Car dans « l’entreprise que j’ai faite de me monter tout entier au public » (Livre II Confessions) il y a une volonté de montre et de démonstration : autobiographe publie = > rend public texte et se rend public  Comment tout dire quand on sait qu’autrui veille, apprend et surprend ? Comment savoir si lecteur comprend bien ? si dans distance (moi / écriture, écriture / lecteur) le message est bien passé ? => aborder question du genre

éphémère de la poésie avec ses fulgurances et ses révoltes, Paul Verlaine, avec une œuvre plus longue, est associé à la musicalité, au lyrisme mélancolique et à une sorte d'impressionnisme avec son art de la nuance. LE THEATRE AU XIXeme SIECLE : Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une esthétique de la sensibilité, de la liberté et de la

donc être étudiée dans le cadre de l’objet d’étude « lire - écrire - publier ». La première interrogation suscitée par ce choix est le genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un