Analyse Van Gogh

concentrée. Il laisse paraître son jeune âge à travers le tableau. Sur l’autoportrait de 1640, à 34 ans, toujours habillé comme un noble, il est accoudé. On remarque qu’il a vieillit, les traits sont plus marqués et il laisse un regard pensif. Van Gogh, sur l’autoportrait à l’oreille coupée de 1889, se représente dans son monde, à son atelier. Il est blessé à son oreille et laisse pensé qu’il l’est aussi mentalement. Il se représente de façon négligée alors que sur l’autoportrait de septembre 1889

 Analyse «  le voyage d’Oregon ». A. L’auteur et le contexte de création/publication. Rascal est né en Belgique, le 24 juin 1959. Il passe son enfance à Namur. Il a toujours détesté l'école, préférant l'école buissonnière. C'est ainsi qu'il est autodidacte! Après avoir travaillé dans la publicité, réalisé des affiches pour le théâtre, et fait plusieurs métiers, il décide de se consacrer aux livres pour enfants. Il est à la fois auteur et illustrateur mais écrit le plus souvent des histoires

l’influencera dans son gout pour le motif et la peinture décorative). Il étudiera dans l’atelier de Gustave Moreau (peintre symboliste). En 1897, il s’intéressera à l’impressionnisme et découvrira les artistes indépendants comme Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Lautrec. A partir de 1904, il s’essaiera au pointillisme qu’il abandonnera au profit du fauvisme avec Derain, Vlaminck, Marquet. En 1905 au salon d’Automne, il fera scandale avec « La femme au chapeau » et deviendra de ce fait le chef de file du

peut rien dire, il n’y a rien. Il désinforme. Il retire tous les détails. Matisse va se sentir dans la continuité de Cézanne. Devient presque de l’iconisisation. Le Post – Impressionisme Paul Cézanne 1839 – 1906 Paul Gauguin 1848 – 1903 Vincent Van Gogh 1853 – 1890 Vont réagir face à Monet et à l’émiettement de la forme. Peintures différentes entre les 3, formés à l’impressionisme, s’en écratent et reviennent à un certain rétablissement de la forme. Un dernier qui va réagir mais qui est plus dans

plus importants de l'Évangile. Analyse et commentaires Si l'on examine les cinq œuvres, on voit qu'elles sont très semblables. D'abord, elles sont toutes nommées La résurrection de Lazare. Cela est compréhensible, car la résurrection de celui-ci est de loin le moment le plus important de sa vie, expliquant donc la récurrence de cet épisode. On y retrouve aussi les mêmes personnages, soit Lazare, Jésus, Marie et Marthe (sauf dans le tableau de Van Gogh, où Jésus est représenté par le soleil

cette maison on pourrait croire voir une annexe, un mur ou un portail, mais on ne distingue pas vraiment de quoi il s’agit, car ces parties sont assez sombres. A l’arrière plan, il y a un massif d’arbres sombres, et un ciel d’un bleu éclatant. Analyse de l’œuvre : Auteur : Cette œuvre a été réalisé par René Magritte, peintre surréaliste belge, né le 21 novembre 1898 à Lessine et mort à Bruxelle le 15 août 1967. Il fit partie également du dadaïsme (mouvement qui vise à renverser la conception

pinceaux qui ne sont pas étalés, d’un coup il tamponne la peinture et d’un coup il peignait de façon réaliste.   1) 2)   1) Sur cette partie du tableau il a fait des traits réaliste. 2) Puis pour cette partie il a peint de façon impressionniste.   Analyse de la composition :       En traçant les lignes de forces, on remarque que le tableau est divisé en trois parties, l’une dans laquelle on aperçoit un couple de danseur, une autre avec une mère et sa fille, et quelques hommes qui bavardent.

non seulement dans la vie quotidienne mais aussi dans la peinture. Cette peinture fait partie du courant de l’hyperréalisme, nous pouvons le voir à la façon dont le peintre se met en scène : avachi sur son tabouret, détendu et fumant une pipe. Analyse de l’œuvre Le genre : Il s’agit d’un autoportrait, celui de Norman Rockwell. Description de l’œuvre : Cette œuvre est un autoportrait de Norman Rockwell en train de se peindre lui-même. On voit l’artiste de dos assis su son tabouret, il se

Analyse audiovisuelle Guernica d'A.Resnais Bio de Resnais A l'âge de 14 ans, il réalise son premier court métrage en 8 mm. Installé à Paris au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'inscrit à l'Idhec en 1943, où il est reçu dans la première promotion. Alain Resnais commence sa carrière dans le cinéma documentaire. Tournés en noir et blanc, Van Gogh (1948), Guernica (1950) ou Les Statues meurent aussi (1953), avec Chris Marker, sont salués par la critique pour la qualité de l'analyse

mains, ou bien qu'elle a des mains d'animal, expliqué plus au dessus dans notre analyse. Vercors renforce ainsi la question ''animal ou homme?''. Vers le milieu de l'extrait, ''Elle a le regard de Van Gogh...'', il y le terme ''regard'', expression du visage plus marqué chez l'Homme que chez les animaux, et, une comparaison a un humain, armant vraiment un côté humain. La suite de la phrase : ''...à moins que Van Gogh au bord de la folie n'ait eu les yeux d'un tropi.'' ici un contre-argument au début