Analyser Antigone Le Personnage De Créon

allons analyser le texte théâtral et montrer qu'il suffit à monter une pièce. Pour commencer, toutes les pièces de théâtre comprennent, dans leur texte, des didascalies. Les didascalies sont des indications scéniques qui décrivent le décor, les gestes des personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au metteur en scène toutes les informations nécessaires à l’utilisation de l'espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par

les personnages échangent des paroles qui visent deux destinataires : le ou les autres personnages sur scène, et les spectateurs dans la salle. C’est la double énonciation. (p.54) Les scènes d’exposition apportent des informations nécessaires à la compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages. (p.54) La stichomythie est un échange rapide de brèves répliques (un vers ou un hémistiche) entre deux personnages. Elle

féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut des personnages( vieillard, esclave, roi…) et ses émotions. Les cothurnes(chaussures à épaisses semelles de bois grandissent l’acteur… La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle, Les Perses (472 av. J.-C.), la première comédie Les

longtemps été une Parole parmi d’autres dans l’antiquité grecque, c'est-à-dire un récit transmis oralement. L’histoire même de ce personnage a donc pu être modifiée dans le temps par les différentes personnes ayant relaté ce mythe (enrichissement des idées, censure, mauvaises transmissions à l’oral…). Ainsi on ne peut pas préciser la date exacte de la naissance de ce personnage et de son histoire, ni identifier son créateur d’origine. Cela dit, l’un des premiers et des plus célèbres écrits de ce mythe

Jean Cocteau, La Machine infernale : résumé, personnages et analysewww.lesresumes.com 1 / 6 Jean Cocteau, La Machine infernale : résumé, personnages et analyse Jouée pour la première fois le 10 avril 1934 à la Comédie des Champs-Élysées, à Paris, La Machine infernale est une pièce de théâtre en 4 actes de Jean Cocteau. Rédigée en 1932, elle est dédiée à Marie-Laure et à Charles de Noailles.Cocteau pensait toute son œuvre telle de la poésie : poésie de roman, poésie cinématographique, poésie de théâtre…

doit présenter une introduction où vous rappellerez quels sont les documents et la question posée. - Évitez la paraphrase en commentant bien les procédés utilisés par les auteurs. - Insérez des citations (en précisant les lignes) pour justifier vos analyses. - Faites une brève conclusion – bilan. Corrigé : Le corpus qui nous est proposé est composé de trois extraits de pièces de théâtre allant de l’Antiquité romaine (Plaute) au XXe siècle (Beckett), en passant par le XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux

d'Antigone 3.2.La séduction du deal 3.3. Eveiller un rêve, éveiller un rêveur 3.4. Séduire ou dominer dans l'amitié 3.5. Séduire pari à la folie 115 115 144 160 175 192 Conclusion 219 Bibliographie 1. La séduction 2. Les auteurs et les oeuvres analysés 3. Autres Liste des pièces analysées 227 227 231 234 236 Liste des abréviations dans le texte 237 1. Introduction La tradition française de la séduction est seule et unique dans le monde entierl. L'amour courtois chanté dans les romans arthuriens

Traditionnellement, et étymologiquement, le théâtre- de « drama » qui signifie « action » en grec- est lié à la notion de spectacle divertissant mais aussi « artificiel » par rapport à la vie, compte-tenu du découpage en actes, en scènes, avec des personnages parfois « boursouflés » comme le dit Rousseau ,si bien qu’on ne l’associe pas spontanément à la réflexion , à la philosophie . Pourtant, penser le théâtre comme un lieu de divertissement strict relève du contresens historique et littéraire :

Proposition de corrigé BAC BLANC 2 Question de corpus : I. Les personnages qui souffrent (qui génèrent les registres pathétique et lyrique) : textes A,B,C,D stichomythie (textes A,B) : rythme rapide qui mime l'état de souffrance, l'alarme, le désarroi des personnages. Le champ lexical de la souffrance, les interjections, les phrases exclamatives, justifient le registre pathétique (textes A,B,C,D), mais aussi lyrique surtout pour Angélique et Chimène. Didascalies (texte D) qui témoignent d'une

parfaitement originale et ceux qui prétendent le contraire ne font que camoufler les emprunts qu’ils commettent comme tous les autres. En somme, copieur pour copieur, autant être sincère et reconnaître ses modèles, nous dit Aragon. (Il manque une analyse des termes du sujet plus poussé : l’imitation a deux sens bien différents. On utilise le terme pour parler d’une copie avec moins de valeur que l’original : « c’est une imitation ». Il peut également être synonyme d’inspiration. N’hésitez pas dans