Andromaque Acte Ii Scène 2

lettres © Éditions Flammarion, 2010 ISBN : 978-2-0812-1966-3 ISSN : 1269-8822 Création maquette intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23

ils sont refusés. Son goût pour le théâtre le met en mauvais terme avec sa famille, ses amis et maîtres jansénistes. En 1663, Jean Racine se lie d’amitié avec Boileau. C’est cette même année qu’il écrit la Thébaïde. Molière accepte de la mettre en scène en 1664 et assure le succès du jeune dramaturge. C’est à cette occasion que la rupture avec les jansénistes et la plus marquée. Sa tante lui écrit la chose suivante : « J’ai appris avec douleur que vous fréquentiez plus que jamais des gens dont le

(page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt psychologique (page 14) l’intérêt philosophique (page 22) la destinée de l’œuvre (page 24) le commentaire d’un passage de IV, 4 (page 27).Bonne lecture !RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Agamemnon, le chef des Grecs rassemblés à Aulis pour aller attaquer Troie, confie à ce membre de sa «maison», Arcas, que, la flotte étant arrêtée par l’absence de vent, les dieux avaient, par la voix du devin Calchas, indiqué que devait

PLAN PARTIE THEORIQUE -Nature des actes sans paroles . Didascalies explicites . Didascalies implicites .Fonction des actes sans paroles .Explicatives .Guide de représentation PARTIE PRATIQUE -Fiche pédagogique n°2 -Fiche pédagogique n°2 -Evaluation . Commentaire de texte . Sujet de dissertation Né avec le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre ou chaque

Discours direct * Changement d'interlocuteur. * Ponctuation : guillemets, tirets. | Genres : | conversation téléphonique, interaction orale quotidienne, débat, interview, dialogue de roman, de théâtre, de film,... | écrire un dialogue | | 2. Textes poétiques Caractéristiques :  | production de significations nouvelles ("écarts") à l'aide de : * retour d'éléments semblables : son, nombre de syllabes, structure grammaticale, mots, vers ou groupes de vers (refrain) * glissements de sens

Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau

II - La fatalité de l'amour Amour qui apparaît comme une force qui aliène Phèdre et qui paraît inexorable. A - Tentatives de fuite -> échec des diverses tentatives qui paraissent d'autant plus fatales qu'elles sont intenses • recours à la religion pour contrer le sentiment - hyperbole dans la peinture de ses actions pieuses : " vœux assidus " (v. 279), v. 281 : " à toute heure entourée " + valeur des pluriels : vœux, victimes, les autels (v. 287 et 284) + valeur de l'imparfait ->->aspect

(page 27) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 34-68). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1. À Rome, Antiochus, le roi de Comagène, ancien compagnon d'armes du nouvel empereur, Titus, et ancien amant de Bérénice, la reine de Palestine que le Romain a emmenée à Rome après la conquête de la Judée, et qu’il est sur le point d’épouser, envoie son confident, Arsace, la chercher. Scène 2 . Resté seul, Antiochus frémit à l’idée de voir pour la dernière

dans ce nouveau genre qu’est le drame romantique, un refus des règles et des traditions contraignantes. Ce drame romantique emprunte tant à la comédie et sa représentation du prosaïque, du ridicule par un langage courant, qu’à la tragédie qui met en scène dans un style élevé des personnages nobles. En réalité, il souligne que la nature ignore cette nette opposition entre les deux genres, d’où l’intérêt de les mêler pour représenter la vie totale. Les personnages peuvent donc passer d’un registre à

L'anaphore permet d'insister sur ce mot ou groupe de mots et de le mettre en valeur. Anaphore (féminin) : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. Exemple : dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : « Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à qui vient ton bras d’immoler mon amant ! / Rome qui t’a vu naître, et que ton cœur adore ! / Rome enfin que je hais parce qu’elle t’honore ! » Exemple : "Ce bras qu'avec respect toute