Andromaque De Racine Represente Un Monde Cruel

Objet d’étude : écriture poétique et quête du sens La poésie constitue une manière spécifique de rendre compte du monde par la place qu’elle donne à l’imagination et au travail sur la signification et la matérialité sonore des mots. Elle est en effet le genre par excellence où chaque auteur, inventant une langue qui lui est propre, transmet le plus directement au lecteur sa vision du monde et son émotion. Nous pourrons ainsi observer comment, à travers la diversité des formes et des genres poétiques

Objet d’étude  : écriture poétique et quête du sens La poésie constitue une manière spécifique de rendre compte du monde par la place qu’elle donne à l’imagination et au travail sur la signification et la matérialité sonore des mots. Elle est en effet le genre par excellence où chaque auteur, inventant une langue qui lui est propre, transmet le plus directement au lecteur sa vision du monde et son émotion. Nous pourrons ainsi observer comment, à travers la diversité des formes et des genres poétiques

metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g)

idée pour l’accentuer dans le but de créer une forte impression. Elle consiste à jouer sur la syntaxe et sur le lexique. Elle peut être utilisée afin de convaincre ou d'amuser le lecteur. 1. Le voici. Vers mon cœur, tout mon sang se retire. -Racine 2. Je crois que je pourrais rester dix mille ans sans parler. - Jean-Paul Sartre 3. Ses moindres actions lui semblent des miracles. - Molière 4. Ses bras vont jusqu'à terre Ça y est elle a mille ans - Jacques Brel • L'accumulation L’accumulation

Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture. Mlle de Scudéry. (p.34) 9.Molière. La comédie « à l’espagnole ». (p.36) 10.L’appogée du classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle. Mme de la Fayette. (p.47) 12.Lettres et mémoires : Mme de Sévigné. Cardinal de Retz. Saint-Simon. (p.49) 13.La Rochefoucauld. Vers la fin du siècle. La Bruyère

artificielles et composées par des érudits, sur le modèles des auteurs grecs antiques ; les sujets sont antiques, parfois bibliques. L’essor de la tragédie se situe au xviie siècle avec de grands auteurs comme Pierre Corneille et, après lui, Jean Racine. La tragédie, remplacée peu à peu par le drame romantique, sera peu représentée au xviiie siècle sauf avec Voltaire, qui écrira quelques pièces tragiques. Le genre connaît quelques nouveaux succès au xxe siècle grâce à la représentation des auteurs

affaire au mythe de Troie (par exemple, le roi de Crète Idoménée suggère l’intégration d’une saga locale crétoise entre les matériels du cycle troyen) et que des autres personnages de la saga, comme Hélène, Ménélas, Agamemnon et Ulysse, ont leur racines dans la religion et le culte : ces figures pouvaient déjà être donc dans la tradition qui est arrivée jusqu’ à Homère comme protagonistes importants de la légende. Beaucoup des éléments caractéristiques du mythe remontent en outre à motifs assez répandus

beaucoup compter sur l’homme, ni beaucoup lui demander. Ce serait une naïvité de croire qu’il est naturellement bon ou raisonable (l’infulence du courant libertin). Un pessimisme profond apparaît au contraire dans l’oeuvre de La Rochefoucauld et de Racine : l’homme est esclave de son amour propre et de ses passions. Les passions sont mauvaises en elles-mêmes et la raison (la volonté) est impuissante à les maîtriser. L’analyse pessimiste est présente aussi dans l’oeuvre de Pascal (l’influence de jansénisme)

temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives, les exclamations expriment la détresse du personnage. On retrouve souvent des apostrophes ou des invocations. Les phrases

critique naïve des grands de ce monde, le rire et les jeux de scène hérités de la comédie latine (Plaute) dont la plus connue est celle de Maître Pathelin ; la moralité où l’allégorie se mêle au burlesque, au pathétique et au mélodrame et teintée de sermon religieux ; la sotie, genre également allégorique qui se mêlait de politique et inquiéta les rois au point que François 1er l’interdit. - Le théâtre baroque : L’idée fondatrice du théâtre baroque est que le monde est en équilibre instable. Il s'adresse