Andromaque Intrigue Didascalies

héros à tous les excès : jalousie, avidité, haine, cruauté. Elle les conduit à une déchéance lucide et sans rémission. Dès le lever du rideau, ils sont « en sursis », face à des conflits insolubles qui les mènent à la mort ou à la folie. 1667 : Andromaque./ 1669 : Britannicus./ 1670 : Bérénice./ 1672 : Bajazet./ 1677 : Phèdre./ 1691 : Athalie. La problématique Comment ce récit soutient-il l'attention de l'auditeur pour mieux souligner la valeur du narrateur luimême ? 14 Les mouvements littéraires

comme un "miroir de la vie": ils goûtent un plaisir d'esthète à découvrir les "traces persistantes du passé à quoi rien du présent ne ressemble" ds la syntaxe à la fois ciselée et audacieuse des auteurs classiques. Une longue note emprunte ainsi à Andromaque des ex de ces "belles lignes brisées": "Je t'aimais inconstant, qu'aurais-je fait fidèle?". Ms c'est la lecture complète de l'oe et non des morceaux choisis qui révèle cette "contexture intime du langage". 37.Antonin Artaud, "En finir avec les

plan formel, un texte de théâtre se présente donc comme une sorte de long dialogue découpé en actes et en scènes. Le passage d’une scène à l’autre est lié au changement de personnages sur scène. Le dialogue est enrichi d’indications scéniques, ou didascalies, que le metteur en scène utilise, mais que les comédiens, bien sûr, ne disent pas. Ces indications concernent le lieu, mais aussi les gestes et les expressions des personnages. A RGANTE, se croyant seul – A-t-on jamais ouï parler d’une action pareille

puissance: le respect strict de l'unité de lieu, de temps et d'action, va dans le sens d'une concentration, et même d'une intériorisation du conflit, qui exprime à la perfection le pessimisme de l'auteur, dont la pensée doit beaucoup au jansénisme (Andromaque, 1667; Britannicus, 1669; Bérénice, 1670; Iphigénie, 1674; Phèdre, 1677). Dans le genre tragique, il faut citer encore le nom d'auteurs restés dans l'ombre de Racine, tels Thomas Corneille, frère de Pierre Corneille, et Philippe Quinault. Comédie

puissance: le respect strict de l'unité de lieu, de temps et d'action, va dans le sens d'une concentration, et même d'une intériorisation du conflit, qui exprime à la perfection le pessimisme de l'auteur, dont la pensée doit beaucoup au jansénisme (Andromaque, 1667; Britannicus, 1669; Bérénice, 1670; Iphigénie, 1674; Phèdre, 1677). Dans le genre tragique, il faut citer encore le nom d'auteurs restés dans l'ombre de Racine, tels Thomas Corneille, frère de Pierre Corneille, et Philippe Quinault. Comédie

caravane rapproche des hommes de tous horizons et constitue ainsi une société aussi éphémère que surprenante, où les relations humaines sont exacerbées par la fatigue et la promiscuité. Baldassare connaît ainsi sur sa route l’avidité du caravanier, les intrigues du « lupanar ambulant », la maladie, mais également la rencontre avec un homme de bien : Maïmoun. Pour le lecteur, elle reste le charme et le symbole du voyage oriental. C’est cependant à une œuvre bien précise que Maalouf semble le plus se référer

vaut que par la variation. Cette variation nécessaire des plaisirs pose problème au dramaturge comme à l’écrivain. Dans L’Esprit des mœurs au XVIIIe siècle ou la Petite Maison, « proverbe en deux actes et en prose » de Mérard de SaintJust8, une didascalie éclaire cette caractéristique répétitive du théâtre érotique : Il n’est pas nécessaire d’avertir que de temps en temps les hommes prennent de petites libertés avec les dames, qui leur donnent des coups d’éventail sur les doigts ; ce qui ne les

cette croyance, souvent explicitement formulée, la tragédie classique est proprement impensable39. » « L’intemporalité des mythes40 » de l’Antiquité convient d’ailleurs bien au siècle de la raison pour les mêmes facteurs. Des œuvres comme Phèdre, Andromaque ou Polyeucte sont issues de mythes antiques dont les fondements restent de rigueur pour les hommes du XVIIe et XVIIIe siècle ; la « morale » véhiculée par ces récits mythologiques témoigne de caractères et de passions qui sont toujours valables

admirées. Robert Kanters, dans sa préface à l’édition de la Pléiade des œuvres complètes de La Rochefoucauld, assimile les Maximes à « un livre d’expérience »59, témoignage de la vie de la société de La Rochefoucauld, toute traversée de grandes intrigues et de grands intérêts qu’elle fût, et dans laquelle de beaux sentiments camouflent des calculs égoïstes. Cependant, s’il est aisé de lire dans les Maximes une sorte d’autobiographie amère mêlée de commentaires acerbes sur la société de l’auteur,