Andromaque Intrigue Didascalies

la direction du Lycée. Les règles du théâtre classique Les règles des trois unités permettent a l’auteur d’accentuer l’efficacité théâtrale et de rendre une action plus vraisemblable. * L’unité d’action : Elle vise à supprimer les intrigues secondaires et à concentrer l'intérêt dramatique autour d'une action unique. Ce qui met en place l’intrigue est l’exposition. * L'unité de temps : Cette règle cherche à entretenir l'illusion d'une coïncidence entre la durée de la fiction et

l’époque. Intro : Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure et l'approbation a été une épreuve entre les auteurs et ceux qu'ils voulaient corriger. Les auteurs jouent sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l'image du grand

qui ne peut les entendre, rend le spectateur complice et accentue le comique de situation. Marivaux, quant à lui, s’amuse à mettre ces propos hyperboliques dans la bouche du maître, qui ne supporte pas l’inversion des rôles qu’on lui impose : la didascalie le présente comme étant « au désespoir », puis il s’écrie, comme Staphyla : « Juste ciel ! Peut-on être plus malheureux et plus outragé que je le suis ? ». Il est clair que malgré cela, les serviteurs ne craignent pas leur maître et font preuve

mère de la Princesse lui consacrera la première digression racontée à sa fille (p46 à 51) Dans un roman très court on a une très longue digression qui n’est pas le principal personnage de l’histoire. Cette très longue ne fait à aucun moment cette intrigue principale entre l’amour partagé du Duc de Nemours et de la Princesse. On passe du récit de Madame de Chartres au propos du narrateur extérieur, comme si rien n’avait été interrompu. Par la peinture de la passion néfaste, la mère dégoûte sa fille

interdisent tout ce qui pourrait choquer le public : vulgarités, grossièretés, brutalités. Les héros tuent et meurent en coulisses. Auteurs : Molière (Comédie) L’école des femmes Le Misanthrope Tartuffe Dom Juan Jean Racine (Tragédie) Andromaque Bérénice Pierre Corneille (Tragédie – Comédie) Le Cid (1636) (Tragi-comédie) Le Menteur (1643) L'illusion comique * * La querelle du Cid (p.120) : devant le succès du Cid, la jalousie d'autres écrivains accuse Corneille d'avoir plagier

s’inquiète pour son ami dans Andromaque (« Combien à vos malheurs ai-je donné de larmes ») | Tragique | Définition :Evoque les personnages confrontés à des forces qui le dépasse, ces personnages ce comportent avec grandeur face à une situation sans issue, face à un destinEffet recherché : Peur, effroi, terreur face à cette fatalité en plus de la pitié.Exemple :«  qui sait ce qu’il doit ordonner de mon sort et si je viens chercher ou la vie ou la mort » Racine, Andromaque | Les Figures de Styles

poétiques, joue sur la musicalité de la phrase. | Les notions liées au genre THÉÂTRAL. | A) Le vocabulaire du théâtre. L'aparté | • Propos tenu « à part » lorsqu'un personnage parle à l'insu d'un autre personnage. | Les didascalies | • Elles indiquent les gestes, les attitudes, les costumes des personnages. • Elles donnent des indications spatiales & temporelles. • Elles informent le lecteur & fournissent des renseignements pour la mise en scène & le jeu

peut d´autre part s´agir des histoires des maîtres et leurs valets indiscrets (Jacques et son maître de Milan Kundera) menant même vers les questions sociales, politiques ou religieuses (là, il faut aussi mentionner un faux dévot Tartuffe). Ces intrigues quand même demandent des compléments - soit sous forme de jeux de langage, soit en présentant la rupture imprévue dans l´ordre logique. Les jeux de langage variés (presque toujours enrichis d´une grande dose d´ironie et de la satire) rarement manquent

liturgique du théâtre, retrouver le verbe poétique. Mise ne scène des grands thèmes de la littérature nordique. Maeterlinck : « quelque chose d’Hamlet est mort pour moi le jour ou j’ai vu jouer la pièce » car perte de l’imagination. déteste Andromaque de Racine car les personnages doivent tout dire eux même de leur passion, leur émotion et fureur. Les symbolistes nient la matérialité du corps du comédien = prônent la suggestion. Volonté d’un théâtre d’âme : sentiment émotion rêve Maeterlinck

La vie théâtrale n’est encore soumise à aucune règle. On joue des tragédies d’inspiration antique, mais l’agitation et l’inquiétude de l’époque (guerres de Religion, mort des derniers Valois, Henri II, Henri III, Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême (scènes de violence, viols, meurtres…) et du