Andromaque Noeud Dramatique

elles ? (illusion théâtrale / rapport acteur réel et personnage fictif etc.) • quelle est l’évolution du genre ? (De l’Antiquité à nos jours) • définition et fonctions des didascalies • définitions et fonctions des scènes d’exposition, nœuds et dénouements L’argumentation : • définir convaincre, persuader, délibérer • analyser ces stratégies argumentatives • définir les genres argumentatifs (essai, apologue…) • distinguer et définir argumentation directe et argumentation

 ETUDE DES GENRES 2 Problématique du module : Le module a pour objectif de sensibiliser les étudiants aux genres dramatiques (le théâtre) et plus particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle

1988 ; Le Spectateur en dialogue, POL, 1995. – Marie-Claude huBert, Le Théâtre, A. Colin, 1988. – Yannis kokkos, Le Scénographe et le héron, Actes Sud, 1989. – Tadeusz kowzan, Sémiologie du théâtre, Nathan, 1992. – Pierre Larthomas, Le Langage dramatique, PUF, 1972, rééd. 1990. – Florence naugrette, Le Plaisir du spectateur de théâtre, Bréal, 2002. – Jean-Jacques rouBine, Théâtre et mise en scène (18801980), PUF, 1980. – Jean-Pierre ryngaert, Introduction à l’analyse du théâtre, Bordas, 1991 ; Lire

jusqu'à la fin le théâtre rempli ». La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale en réduisant l'écart entre action et représentation. L'unité d'action Les intrigues secondaires sont proscrites. Cela permet de concentrer l'intérêt dramatique sur le sujet principal de l'œuvre, de simplifier l'intrigue autour d'une action unique. L'unité de temps La durée de la représentation doit coïncider avec la durée des faits représentés. A la différence du théâtre baroque où les évènements peuvent

redoute : Quoi ! ce départ n'est donc qu'un cruel stratagème ? Vous cherchez à mourir ? et de tout ce que j'aime Il ne restera plus qu'un triste souvenir ? La perspective de la mort de Bérénice a pour intérêt bien sûr de donner une tension dramatique à cette scène, un suspense. Mais elle confirme aussi l'association entre le départ et la mort, déjà suggérée à l'acte IV. L'espace de la scène devient, aux yeux de Bérénice — par une intéressante didascalie interne — une métonymie du palais impérial

grand succès. On s’y rend en foule pour pleurer devant la tendresse de ses héros. Parallèlement Corneille se réconcilie avec Molière pour faire front contre Racine. 1668. Molière monte La folle querelle de Subligny qui tourne en dérision Andromaque. En publiant sa Dissertation sur le Grand Alexandre, Saint-Evremond, admirateur de Corneille, déclenche la polémique entre les partisans de Corneille et ceux de Racine. 1668 Racine profite d’une réforme royale destinée à rénover la procédure

pouvez-­vous rapprocher Brink ? •  Quels liens y a-­t‑il entre Meursault et Ben Du Toit ? •  Une saison blanche et sèche se rapproche-­t‑il davantage du roman témoignage ou du reportage ? Expliquez. •  Pourquoi peut-­on parler d’une progression dramatique dans le roman de Brink ? •  Les noms des personnages sont significatifs. Expliquez l’origine du nom de Ben Du Toit et de Stolz. •  Comment Ben Du Toit passe-­t‑il de l’ignorance à la conscience ? •  Y a-­t‑il des éléments autobiographiques dans

II Scène III Scène IV Scène V • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte quatrième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V • Acte cinquième – Scène I – Scène II – Scène III • Andromaque • Adresse • Première préface • Seconde préface • Acteurs • Acte premier – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte deuxième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV

7. L’essor du théâtre: Corneille. Le XVIIe siècle français est, par excellence, le siècle du théâtre. Evénement littéraire et artistique, une représentation dramatique est aussi une cérémonie, un rite social, prolongement de ceux de la cour ou des salons. Ainsi la littérature classique, sociale et impersonnelle, fondé sur la culture commune à tous les honnêtes gens et sur une communion profonde entre auteurs et

les maximes (La Rochefoucauld), la fable (La Fontaine), le roman (Mme de Scudéry). Le classicisme prendra fin avec la Querelle des Anciens et des Modernes qui prône l’émancipation des modèles antiques. Le langage théâtral 1 - Le langage dramatique Le dialogue. Il est au cœur même de l’action théâtrale et manifeste la présence d’au moins deux personnes sur scène. Il prend différentes formes : • La réplique : elle constitue la réponse d’un personnage à l’autre. • La repartie : c’est une