Andromaque Personnages Principaux

de se consacrer entièrement à la littérature. L'important succès de la tragédie Andromaque (1667), placée sous la protection de Madame Henriette d'Angleterre assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Principales œuvres : |Œuvres |Création |Œuvres

en 1659 se traduisit par l’apparition d’une mode littéraire nouvelle, la satire des précieuses et de la préciosité. Elle représente l’aspect excessif de la préciosité morale. III) Un phénomène littéraireLe thème principal de la préciosité est l’amour. Il s’agit ici d’un amour galant et profond, pimenté par un jeu de séduction. Mais il s’agit également d’une relation platonique. L’amour est abordé comme un jeu par les précieux. La carte du tendre en est le parfait

PSYCHANALYSE DE PHÈDRE Le pivot du drame : Hippolyte (14) Pour nous, l'orientation d'un drame implique qu'il possède un centre. Et le personnage qui occupe ce centre est celui en qui toutes les relations dramatiques se croisent. [...] Ce personnage-pivot, centre de gravité de la tragédie, n'est pas nécessairement le plus émouvant ; le contraire est même la règle dans le théâtre de Racine et nous verrons le sens de cette disposition structurelle ; ainsi, dans Phèdre, c'est Hippolyte qui occupe

provoquer le rire chez le public, pour cela, elle utilise les registres humoristique et comique. Nous pouvons prendre l’exemple de l’Avare de Molière, cette comédie nous fait rire tout au long de ses cinq actes notamment par l’avarice d’Harpagon (personnage principal) comme dans la scène où il se trouve dans l’église avec la religieuse qui vient faire la quête. La tragédie, elle cherche à nous émouvoir : comme dans l’0euvre Ruy Blas de Victor Hugo. Dans le dénouement de la pièce, nous nous retrouvons avec

traversé tant de mers, tant d'États, Que pour venir si loin préparer son trépas, L'assassiner, le perdre ? Ah ! devant qu'il expire... 1 Commentaire Introduction Inspirée de la mythologie antique « Andromaque » date de 1667. La pièce, écrite par e célèbre poète dramatique J.Racine(1639-1699), principal représentant du siècle du classissisme, retrace l'épisode de la guerre de Troie où de nombreux conflits amoureux éclatent. Parmi eux, se trouve celui dont Hermione, l'amante de Pyrrhus est confrontée

1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène peut pourtant aider à denoué l'intrigue

repose sur son fond. Dans un premier temps, il est possible d'affirmer que le genre d'une pièce dépend des procédés littéraires utilisés. Tout d'abord interviennent les personnages et leur rôle dans la pièce concernée. Dans les comédies de Molière notamment, les défauts humains sont poussés à leur paroxysme et les personnages sont si caricaturaux que le nom de chacun devient, par antonomase, un nom commun (un tartuffe, un dom juan). Lec lecteurs ont affaire à des pédants affectés (comme l'illustrent

chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit la Lettre sur la règle des vingt-quatre heures prônant l'imitation par- faite du réel au théâtre. Après lui, paraissent

courte dnas la piece, elle detreminantr au deoruleement de l’oeuvre, car elle revele des sentiments d’un personnage. Dans Dom Juan de Moliere par exemple, une bonne partie d ela piece est employer pour exprimer l’amour de Dom Juan envers les femmes. Dans Brenice de Racine, plusieurs scenes sont cnsacré a l’expression des entiment des trois personnages, Titus, Berenice et Antiochus. Enfin, dans andromaque, malgres le conflit qui regne la qusi totalité de l’oeuvre, certaine scene montre l’amur que porte

le foisonnement de la Renaissance et de l’âge baroque, les règles du théâtre classique, inspirées de l’Antiquité, s’imposent. Ainsi, on distingue les règles suivantes : • Les règles de bienséance : Interne : Dans toute pièce classique, les personnages doivent respecter leur caractère établis du début à la fin de la pièce. Externe : Les actions et les répliques de la pièce, ne doivent pas aller contre la morale de l’époque, c'est-à-dire qu’elles ne peuvent pas choquer les spectateurs, elles