Andromaque Portrait Des Personnages

dizaine d’année, existait encore des chanteurs analphabètes qui pouvaient réciter des épopées. Il y a des procédés oratoires : à chaque fois qu’on nomme un personnage, il revient avec son épithète. Il y a des situations de mêmes structures, et des ensembles de vers qui reviennent. Elément populaire d’une littérature faite par plusieurs personnages au fur et à mesure du temps qui passe. Mais il est quasiment certain qu’un poète ou deux a voulu à un certain moment écrire ces poèmes. La composition a

de ma langueur, Mais, de ma mort aurez douleur. » Thomas, Tristan, vers 1180 Le Tristan de Thomas d’Angleterre date de 1180 environ. Cette version du mythe est souvent qualifiée de « courtoise » en raison de la psychologie qu’elle prête aux personnages et de la peinture qu’elle fait de l’amour. Tristan et Yseut se sont séparés : Yseut est retournée auprès de son époux en Cornouaille et Tristan a épousé en Bretagne une autre Yseut dite « Yseut aux blanches mains ». Leur amour, qui aurait dû s’éteindre

États voisins, qui cherchent à s'unir, L'intérêt, la raison, l'amitié, tout vous lie. La logique d'Arsace est une logique romanesque (voir les intrigues amoureuses dans les romans et les nouvelles du XVIIe siècle), non une logique tragique ; le personnage d'Antiochus, convaincu par les explications d'Arsace, et chargé d'expliquer à Bérénice le silence de Titus, va se heurter à une passion qui se moque de toute raison... La passion des deux protagonistes n'a rien de romanesque : Bérénice se trompe

Liberté d’être et de mourir : le débat sur le suicide............................................199 Le tyran et son conseiller : retour sur l’ars regni................................................203 De la rhétorique à l’affrontement, un nouveau portrait de Cléopâtre................206 CHAPITRE 11 – CLÉOPÂTRE COMÉDIENNE : UNE TRAGÉDIE DE LA PAROLE TROMPEUSE........210 Fausse douleur ou douleur masquée : le discours pathétique.............................211 L’artifice amoureux : aimer ou ne pas

d’assaisonnements (rythme, mélodie et chant). C’est une imitation faite par des personnages en action, et non par le moyen de la narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre (...) »1 Il s’agit d’une histoire qui possède une introduction, un développement et une fin. L’action des personnages doit être vraisemblable et il est conseillé qu’au moins l’un des personnages se réfère à une personne ayant existé. C’est à cette époque que le théâtre

comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone, ou Beckett, Oh les beaux

1610 ? Toujours est-il qu’il compose avec Pyrame et Thisbé une tragédie qui peut rappeler Shakespeare par un mélange des genres peu habituel au théâtre français du XVIIe siècle : des répliques comiques et satyriques côtoient des vers amoureux, des personnages burlesques côtoient les héros, des scènes d’action picaresques précèdent les monologues lyriques de la fin. La fable de Pyrame et Thisbé, l’opposition des familles à l’amour de ces amants, la tyrannie du roi despote, le double suicide des amants

h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre à l’italienne 44 m) Théâtre de boulevard 44 n) Tragédie 44 I. Approche chronologique a) Le théâtre grec antique Le théâtre grec antique est à l'origine du théâtre occidental. Il naquit dans

pour savoir se servir de sa force nouvelle ? » Nous sommes de race équilibrée et, pas plus que les autres monstres, celui-ci ne doit nous faire peur. J’entendais dernièrement une femme d’esprit, au cours d’une représentation de Don Juan, dire des personnages de Mozart cette chose si juste : « Ils vont très vite, mais s’ils voulaient, ils pourraient aller lentement. » Soyons comme eux, maître de régler notre allure. Il faut être rapide, mais à condition de porter en soi un contrepoids. 5 10

sonorités) ; le comique de répétition (le dialogue de sourds, répétitions d’expressions, de situations) ; le comique de caractère ou de geste (on peut alors être attentif à la rapidité du rythme) ; le jeu sur les niveaux de langage (attribuer à un personnage un niveau de langage décalé par rapport à son origine sociale). > Le registre ironique L’ironie consiste à exprimer le contraire de ce que l’on veut dire et repose sur l’implicite. Il convient alors au lecteur de s’interroger sur la réelle intention