Andromaque Racine Scene 5 Acte 3

La scène met aux prises Don Rodrigue, le fils de Don Diègue et Don Gomes, comte de Gormas, le père de Chimène. Au cours de la scène 3 de l'acte I, jaloux de la faveur du roi envers Don Diègue, qu'il a nommé gouverneur de son fils, l'infant de Castille, Don Gomes a souffleté le père de Rodrigue. Rodrigue vient trouver Le comte pour lui demander réparation au nom de son père, trop âgé pour venger lui-même son honneur. D'un affront si cruel Qu'à l'honneur de tous deux il porte un coup mortel :

aussi bien en ce qui concerne ses personnels, que ses arts, ses mobiles et ses actions. Par extension, la noblesse désigne un sentiment ou une attitude chevaleresque ou désintéressée. Le Tiers Etat étant donc le reste de la population française. 3/ La guerre de Trente Ans est une suite de conflits armés qui ont déchiré l’Europe de 1618 à 1648. Les combats se déroulent initialement et principalement dans les territoires d’Europe centrale dépendant du Saint-Empire romain germanique, mais impliquent

| LES CONNECTEURS LOGIQUES 3 Valeurs des connecteurs logiques : 1- Pour introduire une idée, un thème ou une information nouvelle: J'utilise  d'abord, ensuite, d'une part..  d'autre part, de plus, en outre, par ailleurs, puis, enfin, etc. 2- Pour indiquer un ordre des arguments dans le discours: J'utilise d’une part… d’autre part, premièrement… deuxièmement … troisièmement, d’abord… ensuite… puis… enfin 3- Pour préciser ou illustrer une idée par un exemple: ( idée

Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme, son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[3], et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »[4]. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Sommaire

RACINE - La Thébaïdewww.comptoirlitteraire.comAndré Durand présente ‘ ’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’(1664) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 2) l’intérêt de l’action (page 4) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique (page 9) la destinée de l’œuvre (page 10) Bonne lecture !RÉSUMÉ Le titre indique que l'action se déroule

traités sous forme de plans généraux ou détaillés axés sur la compétence visée. Les réponses aux questionnaires plus resserrés « D’un texte à l’autre » obéissent à la même logique qu’au corrigé de la rubrique « Analyse » des textes principaux (1, 2 et 3). Seules les deux dernières questions « Vis-à-vis » sont traitées de manière spécifique : chaque réponse confronte synthétiquement les deux documents en vue d’une confrontation stylistique et diachronique. Des apports synthétiques enrichissant les

de dieux, tombeaux… étaient d’autres éléments servant au décor. Les décors étaient réutilisés plusieurs fois. L'apparition ou la disparition dans le ciel de certains personnages étaient effectués à l’aide d’une machinerie. 2-3 Les costumes Un acteur en costume de scène . On distingue parfaitement son masque aux traits exagéres . On voit aussi ses cothurnes montrant qu’il jouait un r La notion de costume de théâtre eLes costumes Les acteurs portaient une tunique (chiton), courte pour la

le duc qui regarde la princesse. Enfin, on a le regard de la foule pour faire écho. II - La présence du destin a) des héros complémentaires  Ce récit met en parallèle deux portraits et montre qu'ils sont faits l'un pour l'autre. b) l'événement La scène a lieu lors d'un bal royal. Il s'agit des fiançailles de la fille du roi au Louvre. Le duc suivi de nombreux nobles fait une entrée spectaculaire. Il est très à l'aise et social. Il connaît beaucoup de personnes. Il est très physique il faut qu'il

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un

l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti