Andromaque Structure De La Piece

| B) Le structure d'une pièce de théâtre traditionnelle. L'exposition présente la situation, les personnages & les éléments indispensables à la compréhension de l'histoire, elle donne aussi des indications sur le genre & le registre. Le nœud de l'action c'est la partie centrale de la pièce qui précise les obstacles que les personnages vont devoir surmonter, & c'est aussi la mise en œuvre de l'enchaînement des évènements. Le dénouement, c'est la fin de la pièce, l'aboutissement

dialogue : di-alogue : couper un logos en 2, donc espace de la division. Le théâtre est fondé sur la division, les gens sont là pour s’affronter (l’autre représente la voix intérieure de soi). Scènes de conflits, oppositions, combat verbal (agôn). La structure disloquée correspond à la pbq. Dilemme : 2 voix qui s’affrontent (Rodrigue). B/ Dysfonctionnement de la parole. Le théâtre moderne montre le langage en crise : cf Barthes Sur Racine. Ironie tragique d’Œdipe : il dit une parole vraie sans le

temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives, les exclamations expriment la détresse du personnage. On retrouve souvent des apostrophes ou des invocations. Les phrases

riches comme pauvres. Son origine est mal connue. Aristote la rattache aux chants phalliques accompagnant les cortèges dionysiaques. Si Épicharme est le premier auteur comique attesté, la comédie grecque est connue principalement par Aristophane, Une pièce entière de Ménandre, le Dyscolos, a été retrouvée en 1956 (ap. J-C). 2) La farce médiévale La Farce Médiévale commence à se développer au Moyen Age, alors que la comédie n'est pas considérée comme un genre littéraire mais comme un

funèbre d'Henriette d'Angleterre) EPANADIPLOSE (n.f): répétition d'un mot en début et en fin de proposition.Qu'un frère pour régner se baigne au sang d'un frère (Corneille, Suréna)   CRITERE SYNTAXIQUE PARALLELISME (n.m): reprise symétrique d'une même structure syntaxique.Mon âme a plus de feu que vous n'avez decendre!Mon coeur a plus d'amour que vous n'avezd'oubli! (Hugo, Les Chants du Crépuscule) CHIASME (n.m): reprise inversée d'une même structure.Je vois mes honneurs croître et tomber mon crédit (Racine

documentaire (page 15) l’intérêt psychologique (page 20) l’intérêt philosophique (page 38) la destinée de l’œuvre (page 40) une étude de la pièce, scène par scène (pages 45-76). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I En 55 avant J-C., «à Rome, dans une chambre du palais de Néron», au petit matin, Agrippine attend que veuille bien la recevoir celui-ci, son fils, qui, depuis trois ans

sources (page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 13) l’intérêt documentaire (page 15) l’intérêt psychologique (page 20) l’intérêt philosophique (page 38) la destinée de l’œuvre (page 40) une étude de la pièce, scène par scène (pages 45-76). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I En 55 avant J-C., «à Rome, dans une chambre du palais de Néron», au petit matin, Agrippine attend que veuille bien la recevoir celui-ci, son fils, qui, depuis trois ans

années plus tard, il rentre à l’Académie française. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que La Thébaïde (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), et d’autres encore, cependant Phèdre s’affirme comme son chef d’œuvre, elle est sa dernière tragédie avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Cette pièce fut écrite en 1677 et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. Cet ouvrage

d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se

Corneille 1642 Polyeucte, Corneille 1651 Nicomède, Corneille 1659 Les Précieuses ridicules, Molière 1662 L’École des femmes, Molière 1664 Tartuffe, Molière – Interdiction de jouer Tartuffe 1665 Dom Juan, Molière 1666 Le Misanthrope, Molière 1667 Andromaque, Racine 1668 L’Avare, Molière – George Dandin créé à Versailles 1669 Britannicus, Racine 1670 Bérénice, Racine ; Le Bourgeois gentilhomme, Molière 1671 Les Fourberies de Scapin, Molière 1672 Bajazet, Racine 1674 L’Art poétique de Boileau