Andromaque Tragédie Classique

En 1659, il va se lier d’amitié avec Jean de la Fontaine, et il va se mettre à écrire des pièces, mais elles n’auront aucun succès. En 1664, la troupe de Molière joue La Thébaide de Racine, qui sera son premier succès. En 1667 -> Racine écrit Andromaque. En 1672, il entre à l’Académie française. (lieu de création des dictionnaires, encyclopédies, …) En 1674 -> Il écrit Iphigénie En 1677, il se marie et écrit Phèdre. Il devient aussi le historiographe du Roi. ( c'est-à-dire ……………………………………………

une éducation conforme à l’idéal du temps : athlétisme, littérature, art des joutes oratoires et des raisonnements philosophiques, musique et peinture. Ami de Socrate, il fréquenta aussi les sages et les savants qui furent la parure de l'Athènes classique, Anaxagore, Protagoras, d’autres encore qui pour être aujourd'hui oubliés n'en furent pas moins brillants. Marié apparemment sans bonheur, il eut trois enfants. Il n'exerça aucune magistrature officielle et vécut quelque peu à l'écart de ses concitoyens

Jean Racine (1639-1699) est un dramaturge et un poète français. C'est un des plus grands représentants de la tragédie de la période classique, un courant littéraire du 17ieme siècle. Parmi ses oeuvres les plus célèbres, on retrouve Alexandre le Grand, Iphigénie, Bérénice ou encore Andromaque. C'est cette derenière, paru une première fois en 1667 et modifiée et rejouée en 1676 qui lui assure définitivement sa réputation. Dans cette dernière scène d'Andromaque que nous allons étudier, Oreste vient

dans sa préface de Ruys Blas. Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes stratégies sont mises en place, la forme de la pièce (comédie, tragédie…), le sujet, les personnages. Les auteurs, selon les époques ont été soumis à certaines règles, ce qui fait que l’on trouve de grandes différences entre le théâtre d’aujourd’hui et le théâtre du XVIIème ou bien entre le théâtre français et le théâtre

mouvement artistique. ------------------------------------------------- 1. ------------------------------------------------- Dans le théâtre classique Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration | Phèdre de Racine | Tragi-comédie |

de l’acte III de la scène 7 d’Andromaque où il s’agit d’un affrontement centré sur le pouvoir, entre Pyrrhus et Andromaque. En effet, Pyrrhus, roi d’Epire a un pouvoir absolu sur cette dernière. Plus particulièrement, il a le droit de vie ou de mort de son fils, Astyanax, et menace de « le perde » au vers 30. Même si Pyrrhus domine du coté politique, du coté amoureux, c’est Andromaque qui a le dessus. En effet, l’émotion provoque des conflits lorsqu’on est touché «  je meurs si je vous perds ».

ANDROMAQUE Racine est un dramaturge français classique du XVIIème ayant écrit majoritairement des tragédies (Britannicus, Phèdre, etc…) mais son premier succès est Andromaque, écrit en 1667, et dont est extraite la tirade que nous allons étudier. Il apparait difficile dans la scène d’exposition de créer une tension dramatique et de préserver le naturel en donnant au spectateur toutes les informations dont il a besoin. Racine y parvient grâce aux retrouvailles émouvantes d’Oreste et de Pylade

devenus le source inépuisable des artistes et des écrivains. En revanche, l’art et la littérature magnifique les dotent aussi de la nouvelle vie. Et la littérature française remarquable est également influencée par la mythologie grecque. Du théâtre classique avec de grand passion à la poésie de symbolisme variée et multicolore, des proses philosophiques significatives au Nouveau roman obscur, les écrivains de chaque époque peuvent toujours tirer les nutritions de la mythologie grecque pour développer

passé composé, qui impliquent un point de vue extérieur à l’événement représenté dans sa globalité et situé dans une chronologie, sans représentation de sa durée). La description de ce tableau vise enfin à susciter les deux affects rois de la tragédie, la terreur et la pitié comme le montre bien la rime des vers 367-368 « Effroyable/Pitoyable ». On observe la présence du champ dérivationnel de l’horreur (du latin horor, « Hérissement, frisson » et par métonymie « terreur qui crée un état d’effroi

La tragédie ne se conçoit pas sans une idée du bonheur aussi lointain soit-il, sans une aspiration au bien, à l’harmonie, à la résolution des conflits. Chez Corneille, cette aspiration conduit au dépassement de soi, à l’affirmation de la liberté de l’homme, fût-ce au prix de la vie. Polyeucte, martyr chrétien mis à mort par Rome, triomphe dans les paroles de l’empereur Sévère: "Sans doute vos chrétiens, qu’on persécute en vain / Ont quelque chose en eux qui dépasse l’humain." Chez Racine, le désir