Andy Biersack

Et d’autres encore en boivent tout le temps. 15 Moteur! «Andy Warhol’s Velvet Underground featuring Nico», face intérieure de la pochette du disque, croquis de la Warhol Factory, 1975 Christa Murken-Altrogge «On peut regarder la télé et voir Coca-Cola, et on sait que le président boit du Coca, que Liz Taylor boit du Coca et, imaginez un peu, soi-même on peut Andy Warhol boire du Coca.» Un trésor de bouteille Andy Warhol, icône du Pop Art, a été le premier à reconnaître la valeur

Certaines oeuvres ne sont qu’illustratives, finalement l’oeuvre d’art ne sert qu’à illustrer le discours de l’artiste à propos de son oeuvre. L’important est donc au concept et non à l’oeuvre elle-même. Vision personnelle : Andy Warhol, l’art et le capitalisme Andy Warhol, bien que connu pour avoir réalisé les sérigraphies les plus chères de l’Histoire (Marilyn Monroe, Mao, ou d’autres personnalités des années 1960) est allé beaucoup plus loin dans le processus artistique. Il a industrialisé

était censée inciter les jeunes femmes à rationner leurs aliments pour éviter tout risque de pénurie pendant la guerre. | La femme croule sous le poids de ses provisions et laisse finalement tomber une boite de Campbell’s Tomato Soup, peinte par Andy Warhol et qui atterrit dans une nouvelle illustration. | Ce tableau représente plusieurs personnages de la série, c'est-à-dire toutes les femmes débordées et victimes de la société de consommation : Lynette Scavo, Bree Van De Kamp par exemple.

nuttea, Claude François) Les baby boomers musique: rocknroll"salut les copains",ABBA,Bee gees,Rolling stones,Elvis presley,Beatles films: West side,love storie icones de cinéma: brigitte bardot,alain delon peinture: Andy warhol litterature:Francois sagan,Camus,Malraux,Dolto,"les comiques" Génération X musique: New wave"Queen",Mickael Jackson,U2,The cure,Madonna films: "effets speciaux,science fiction"les

bande dessinée, dessin animés) Sa technique reste traditionnelle (toile de grande format, et peinture à l’huile) POP ART= Art populaire, les artistes utilisent des références populaires. Référence à Andy Warhol qui utilise également des références à la culture populaire (cinéma, produit) Andy Warhol « Double Joconde » 1963, Sérigraphie sur toile 76x86.5cm Warhol détourne la technique de reproduction de la sérigraphie. Il va provoquer les « défaut » de sa technique (dérèglement de l’image

alors sa collaboration avec Éric Winogradsky comme entraîneur, issu de la Fédération française de tennis6. En 2005, malgré deux trophées, l'un en Challenger (León au Mexique), l'autre en Futur (Saint-Dizier), ainsi qu'un premier tour perdu contre Andy Roddick à Roland-Garros (3-6, 2-6, 4-6), Jo-Wilfried Tsonga chute au classement, passant de la 165e place à la 338e. En 2006, il remonte la pente en remportant un Challenger (Open de Rennes) grâce à une wild card octroyée par les organisateurs du

hippies » (prennent leur origine des beatnik) qui se caractérise par la non-violence, la consommation de drogues. L’apparition de la Beat Generation qui a enrichit le mythe Américain. Mais aussi ans le domaine de l'Art avec l'apparition du Pop Art (Andy Warhol), le Cinéma qui essaie d'être le reflet le plus exact de cette révolte avec des héros de cinéma comme Marilyn Monroe, James Dean, Elvis Presley, ainsi que la Littérature et la Philosophie. Ils permettront l'apparition d’un grand mouvement qui

produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol  est considéré comme l'un des pères du pop art. L'utilisation d'objet de la vie courante comme une bouteille en verre ou une canette de soupe a fait que Andy Warhol était un avant-gardiste. Il fut l'une des figure emblématique du mouvement Pop Art, avec un style qui reflète la réalité. Par ces œuvres, il apporte un regard

« Guernica » et « La liberté guidant le peuple » sont liés par le fait qu'ils font tous passer la même idée de dénonciation, propagande et manifeste politique. « Guernica » restera comme le plus grand tableau tragique du 20ème siècle. « Pop Art » et Andy Warhol. Le concept du Pop Art se présente plus dans l'attitude donnée à l’œuvre plutôt que par l’œuvre elle-même. Le Pop Art (Popular Art) nait au moment où la société de consommation est à son apogée (1955) et perdure jusqu'à la première crise

et Jon McHale et a ensuite germé vers la fin des années 50 aux Etats unis grâce à Jasper Johns et Robert Rauschenberg à la recherche d’un nouveau langage figuratif. Suivront, des créateurs comme Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Tom Wesselmann et Andy Warhol.. Le Pop art est l'un des mouvement artistiques principaux du 20ème siècle.Il a été le mouvement d'art visuel qui caractérise un sentiment d'optimisme au cours de la boom de la consommation d'après-guerre des années 1950 et 1960 1.3: Le