Andy Goldsworthy

pouvoir mettre en avant des valeurs écologistes et égalitaires. Ils rejetaient les religions traditionnelles mais ils adoraient la musique et le pop art (qui est une tendance artistique contemporaine s’inspirant d'objets de la vie quotidienne). Andy Warhol était un des peintres mondialement connu pour être un représentant essentiel du pop-art. …/… Leurs Pratiques (selon la Beat Génération : mouvement symbolique de l'Amérique des années 1950-1960): * le cut-up : technique littéraire ;

encore mais le fait est que tout le monde danse à sa façon .Finalement danser sa vie ne veut dire qu'une chose c'est être expressif, est ce n'est donc pas un hasard si elle s'ouvre par une danseuse et se cloture par un peintre qui voulais danser Andy Warhol, quelque part c'est un grand danseur !

de cette oeuvre, son utilité. Nature/Genre de l'œuvre Tableau, acrylique sur toile, 91,5x91,5 cm. 1962 L’œuvre est constitué de 9 vignettes. Artiste et moments importants dans sa vie Cette œuvre a été peinte par Andy Warhol, sous son vrai nom Andrew Warhola. Andy Warhol est né en 1928, et décédé en 1987. C'était un artiste américain et l'un des artistes les plus connus du XXème siècle. Il commence sa carrière en tant qu'illustrateur commercial mais il est surtout devenu célèbre en tant

outre-Atlantique. L’engouement fut immédiat et la technique se modernisa, sous l’impulsion d’une industrie américaine très performante. Le racloir supplanta le rouleau pour l’application de l’encre et le Nylon fit oublier la soie en guise d’écran. Andy Warhol et Roy Lichtenstein s’adonnèrent sans modération à cette technique et lui donnèrent ses lettres de noblesse. Lors de la Seconde Guerre mondiale, les soldats américains diffusèrent ce procédé très en vogue sur le continent européen. Chaque

Analyse d'oeuvre Andy Warhol, "Ten Lizes", 1963, 201x564 cm, Centre Georges Pompidou, Paris « Dix Liz » est une sérigraphie et acrylique sur toile, ayant pour dimensions :201x564 cm. Elle a été faite par Andy Warhol en 1963 et est actuellement exposée au musée national d’art moderne de Paris. Cette oeuvre s’inscrit dans le cadre du pop’art, mouvement qui apparaît pour la première fois en 1955 lorsque Lawrence Alloway (critique d’art Anglais) organise une exposition manifeste où la vie contemporaine

femme de menage, un homme qui passe le tracteur tondeuse dans son jardin , un peintre... ) Il s’inspirent des artistes du pop art, tel que Andy Warhol ou bien encore Roy Lichtenstein. Le pop-art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950. Au tout début des années 1960, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichenstein et encore plein d'autres artistes. C'est surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique

effet aujourd'hui on peut créer soit même un tableau de type Pop Art avec un photo de notre choix. Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns sont les principaux représentants de se movement, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de

actuelle puis il est apparu aux usa Le mouvement artistique Pop art est arrivé dans les villes américaines au cours des années 50. New York, entre autres, a été témoin de nombreuses expositions d'oeuvres d'art Pop art. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol y ont été très actifs. Quelque grands artistes : Roy Lichtenstein L'Américain Roy Lichtenstein est un des célébres peintres appartenant au mouvement artistique du Pop art. Il a tiré son inspiration dans la publicité et la bande dessinée

principe de l’unicité de l’œuvre d’art, par le développement de la sérigraphie, mais aussi l’utilisation de nouveaux supports comme l’affiche de concert ou la pochette de disque. 4. Cite le nom d’un artiste contemporain de Roy Lichtenstein Andy Warhol, Richard Lindner, Robert Rauschenberg III. Description et analyse de l’oeuvre 1. Décris le tableau Il s’agit d’un avion à l’envers et en feu. Un corps semble s’échapper du cockpit. L’ensemble est peint en aplats colorés. 2. Explique

une utilisation optimale de leur temps. Et chaque chose nécessite un temps qui lui est propre, quelle que soit l'entreprise qu'on veuille réaliser. Combien de gens bâclent leurs affaires parce qu'ils ne laissent pas la maturation se faire ? Un jour, Andy Warhol a dit : "On dit que le temps change les choses, mais en fait le temps ne fait que passer et nous devons changer les choses nous-mêmes". Mais le temps permet aussi aux choses de se faire, exemple, pour une guérison. Cependant, il ne faut pas