Andy Murray

sont quasiment identiques hormis le gout des soupes qui change. On dirait une campagne de publicité mettant l’accent sur la consommation excessive des américains après la seconde Guerre Mondiale. Andy Warhol, Campbells soup. 1962 ARTISTES : • Roy Lichtenstein • Jasper Johns • Richard Hamilton • Andy Warhol • Hervé Télémaque • Peter Blake

Campbell's Soup Cans, souvent appelée 32 boîtes de soupe Campbell1, est une œuvre d'art créée en 1962 par Andy Warhol. Elle est composée de trente-deux toiles peintes, mesurant chacune 50,8x40,6 cm (20x16 inches), et représentant chacune une boite de conserve de soupe Campbell – une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à cette époque. Les peintures individuelles ont été fabriquées avec un procédé sérigraphique semi-mécanique, dans un style non pictural. Cette œuvre, basée

premier à avoir eu cette idée révolutionnaire. Avant lui, dans les années 1960, un autre artiste avait fait la même chose (avec des images prises dans les journaux, ou des images de publicité) et il était devenu très célèbre pour cela. Il s'appelait Andy Warhol et je parie que vous avez déjà entendu ce nom. Murakami enfants3 Takashi Murakami, Flowers, 2006 Mais Takashi Murakami fait cela au Japon et vous devez savoir que le Japon est un pays où les gens sont très traditionnels. Ils adorent la

I- Présenter l’œuvre « Ten Lizes », a été réalisé en 1963 par l’artiste américain Andy Warhol. C’est une œuvre sérigraphique qui représente l’actrice américaine Elizabeth Taylor sur deux bandes de cinq portraits d’apparence identique en noir et blanc. L’œuvre est conservée au musée d’Art Moderne de Paris, au centre Georges Pompidou. (5m65 x 2m01) II- Andy Warhol, « le Pape du Pop » (1928-1987) Andy Warhol est un artiste américain, figure emblématique du mouvement artistique Pop Art,

société de consommation. Les procédés utilisés par les artistes sont nouveaux et peu utilisés : acrylique, sérigraphie, collages etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Considéré comme l’un des pères du pop art, Andy Warhol s’approprie des objets de la vie courante (une bouteille en verre ou une canette de soupe) et personnalités médiatiques (Jackie Kennedy, Marylin Monroe) pour créer ses œuvres. Voici la définition que Richard Hamilton nous en donne : « POP

(bouteilles de coca-cola vertes) Date: 1962 Origine: Etats Unis, Technique: Sérigraphie sur toile Dimension: 209.55 x 144.78 cm Style: Pop Art Collection: Whitney Museum of American Art, New York. 2. Présentation de l’auteur Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. Warhol est connu dans le monde entier

et surtout par ses hallucination qui changeront sa vie, elle est une avant garde de l’art de son époque, pendant 13 ans (1957 à 1973) elle resta a New York pour particper a de nombreuse exposition. C’est là où elle se fit de nombreux contacts comme Andy Warhol, Barnette Newman ou Donald Judd et c’est en Amerique où ses oeuvre deviennet mondialement connu où elle se fit une renommé internationale. En 1973 fatigué mentalement elle rentre définitivement au Japon, à partir de 1977, elle vit dans un hopital

1. Présentation de l'artiste Death by Hamburger a étais fait par David Lachapelle. Né dans le Connecticut en 1969, David LaChapelle doit son premier travail de photographe àAndy Warhol qui l’a engagé peu après sa sortie de lycée pour le magazine Interview. Il fait aujourd’hui partie des 10 plus grands photographes du moment dans le classement du magazine American Photo.Il est trés connu dans le monde de la mode, du cinéma. Il a réalisé de nombreuse couvertures de magazines et d'albums ainsi que

aurait déambulé dans un monde de logotypes. Le court-métrage s’inspire films et de séries tels que « Die Hard » et « Starsky et Hutch » en reprenant des scènes symboliques ou mythiques de grands films. Les réalisateurs se sont inspirés du Pop-Art (Andy Warhol). Ils voulaient aussi rendre hommage aux créateurs des logotypes. Le message que voulait faire passer le studio en réalisant ce projet (critiquer la société de consommation) est transmis surtout à cause de la densité de logos et de publicité

détails, amenant le spectateur à une réflexion sur la notion même de réalité. Quelques hyperréalistes : Chuck Close en peinture, Une peinture hyperréaliste de Chuck close et un détail agrandi de cette dernière. A rapprocher aussi du pop’art : Andy Warhol : portrait de Marilyn Monroe