Andy Roddick

président Art Marilyn Monroe Israël Autre James Dean Afrique RDC Ségégation raciale Vietnam Guerres d'indépendance Politico-militaire Des états se créént Asie "Hair" Prix Nobel (Beckett) Woodstock Culture hippie Andy Warhol structuralisme Le Nouveau Roman Théatre de l'absurde Diversité Nouvelle vague Cinéma populaire exaltant Cinéma d'engagement La Pop Twist Rock Pop-Art URSS Plus de liberté chez la femme Lois se durcissent

techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques mais plutôt industrielles. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Considéré comme un avant-gardiste et l'un des pères du pop art, Andy Warhol s'approprie des objets de la vie courante (une bouteille en verre ou une canette de soupe) pour en faire des œuvres. Biographie de l’auteur : Duane Hanson (17/1/1925-6/1/1996) Titulaire d'environ 50 diplômes en beaux-arts, il est remarqué

Parker pour qui il voue une véritable adoration. Son ascension est fulgurante. Issu de l’underground new-yorkais, il avait à peine vingt ans quand sa peinture expressive lui valut une notoriété mondiale. Les liens d’amitié qui l’unissaient à Madonna, Andy Warhol et Keith Haring sont légendaires. Avant sa mort tragique et prématurée, il a créé une oeuvre passionnée regroupant peintures, dessins et objets. Dans ses compositions puissantes, inspirées par la musique, la bande dessinée et le sport, il associe

HISTOIRE DES ARTS Le Pop art AmericainLe Pop art a vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont produit plusieurs expositions de leurs œuvres d'art dans la grande ville de New York. Commençant vers la fin des années 50, le Pop art en Amérique a donné sa plus grande impulsion pendant les années 60. À cette heure, la publicité américaine avait adopté beaucoup d'éléments de l'art moderne et fonctionnait à un niveau très sophistiqué. En conséquence

peintres classés par siècles et par pays. Peinture : les mouvements artistiques du XXe siècle Dadaïsme Fauvisme Peintres emblématiques de la période Vassily Kandinsky Fernand Léger Henri Matisse Piet Mondrian Emil Nolde Pablo Picasso Andy Warhol Sculpture Christo Vladimiroff Javacheff Niki de Saint Phalle Ousmane Sow

destinées aux gens qui avaient de l’argent alors que le paysan dans le mangeur de fèves, il n’a pas de choix dans son repas. L’acte de manger représentée par les arts plastiques d’aujourd’hui. Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, Sérigraphie, 1965. Duane HANSON, Supermarket Daniel Spoerri, Le repas Hongrois, Lady, 1969, résine de polyester, 1963.

va contre les stéréotypes de la société. De même, il met en valeur le Pop Art par sa large inscription dans l’histoire de l’art. Le Pop Art à New York de Lucy Lippard Lucy Lippard ne considère comme artiste Pop que cinq peintre newyorkais : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist et Claes Oldenburg. Ces artistes recourent pour présenter des images populaires, à de techniques et à des couleurs dérives de l’art publicitaire sans déboucher sur une unité de style. Des

Marilyn Monroe 1) INTRODUCTION Présentation de l’œuvre : Marilyn Monroe est un tableau qui a été réalisé par Andy Warhol. Il a été crée en 1967. C’est une collection particulière. Chacun des carrés de ce tableau mesure 91,5 sur 91,5 cm. Présentation de l’artiste : Andy Warhol, de son vrai nom Andy Warhola est né le 6 aout 1928 aux Etats-Unis et mort le 22 février 1987. C’est un artiste américain qui appartient au pop art. Il est reconnu comme l’un des artistes les plus connus du 20 ème

Quel regard Andy Warhol porte il sur la société de consommation 19051905 ŒUVRE 1 : Andy Warhol, 100 Cans, 1962 Dimensions : 182,9 x 132,1 cm Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis. Technique : sérigraphie sur toile Mouvement artistique : Pop Art Analyse de l’œuvre Répétition de la représentation d’un même motif, une boîte de conserve, en cent exemplaires. 19051905 ŒUVRE 2 Nous allons vous présenter une oeuvre d'Andy Warhol. Campbell's Soup Can a été peinte

propre identité derrière celle des personnages qu’elle joue. L’identité n’est qu’un emprunt perpétuel dans ce jeu de rôles photographique où se dissout toute autobiographie individuelle. CINDY SHERMAN, Untitled # 224, photographie de 1990 ANDY WARHOL, vingt-cinq Marilyn en couleur, RAOUL HAUSMANN, Tête mécanique 1962, acrylique sur toile, 209 x 170 cm (l’esprit de notre temps), 1919, assemblage, 32,5 x 21 x 20 cm Pour Warhol, la personnalité se résume à une image dont on peut changer