Andy Warhol Exposé

peintre qui sera gâché. | Édifié dans le centre ville de la Roche en 1880, depuis 2003 le Musée est entré dans une politique de restauration et de conservation préventive de ses œuvres c'est donc pour cela que du 4 février au 3 mars 2012 le Musée expose au public certaines de ces œuvres qui ont été restauré par lui même. Cependant le visiteur ne peut observer le travail effectuer car il n'y a pas de comparaison avec l’œuvre de | départ ce qui ne nous dérange pas pour affirmer que le travail

s'étendent du Moyen Âge au XIXe siècle. On peut y apprécier des chefs d'œuvre de Vermeer, Rembrandt, Monet, Van Gogh, ainsi que la seule peinture de Léonard de Vinci sur le sol américain. La partie est expose diverses réalisations de l'art moderne et contemporain : Picasso, Matisse, Jackson Pollock, Andy Warhol et Alexander Calder sont les principaux peintres représentés. C'est aussi dans cette partie du musée que se trouvent les bureaux et le centre d'études de la NGA. National Gallery of

Andy Warhol est un artiste américain né à Pittsburgh en Pennsylvanie en 1928 de parents provenant de l’actuelle Slovaquie et mort en 1987 à New York. Il appartient au mouvement Pop Art dont il est l’un des innovateurs. Il est connu dans le monde entier pour son travail de peintre, de producteur musical, d’auteur, par ses films d’avant garde mais aussi pour ses liens avec les célébrités de Hollywood ou les rices aristocrates. Il est l’un des artistes les plus importants du XX° siècle. Présentation

Nixon en 1974. 1 Les sources influentes du « Bad Painting » se retrouvent dans tous ces styles mais les plus importantes sont très surement le « Pop Art » et le « Street Art » (souvent rattaché au mouvement Graffiti). Le Pop Art mené par Andy Warhol, Hockney ou Lichtenstein, entreprend de magnifier l’objet commun. L’objet simple, la figure médiatique, les bandes dessinées sont sublimer et agrandi pour former une œuvre d’art. Quant au mouvement « Graffiti », il donne le pouvoir de la création

artist developed his inner unrest deal with moral and political tensions generated by this post-war society. The work is provocative will face a mid-bourgeois art. • Fauvism : France, 1903-1908   At the Salon des Independants of 1905, which expose artists such as Matisse, Marquet, Manguin, the critic Camille Mauclair exclaims: "They threw a pot of colors to the image of the public”, this sentence translated what is Fauvism. Indeed, based on provocation of pure color, Fauvism was not a movement

Interprétation Mon opinion –Que ressentez-vous à la vue de cette œuvre ? qu’en pensez-vous ? Vous aimez ? Oui/Non ? Pourquoi ? 1. Sujet : Ce document est un collage crée en 1956 par un artiste anglais : Richard Hamilton. Il est actuellement exposé en Allemagne. 2. L’artiste : Richard Hamilton est un artiste anglais, originaire de Londres, né en 1922 et mort en 2011. Peintre et graphiste, il a beaucoup été influencé par le travail de l’artiste Marcel Duchamp. Il a été responsable de la

Supermarket Lady Introduction Bonjour, l’œuvre que je vais vous présenter s’appelle : « Supermarket Lady », elle a été commencé en 1969 et exposé au public en 1970. Elle représente une femme américaine poussant un caddie rempli de provisions. Aujourd’hui elle est exposé au musé Ludwig Forum à Aix la Chapelle en Allemagne. Supermarket Lady est une sculpture hyperréaliste faite par le sculpteur américain Duane HANSON. Présentation de l’œuvre Auteur : Duane HANSON est un sculpteur américain hyperréaliste

comme le père fondateur du cubisme, mais son travail est touché par de nombreux autres mouvements, dont le surréalisme avec le tableau de 1925 ‘Le baiser’. Date: 1937 Lieu de conservation: Musée de la reine Sophie, Espagne (Ce tableau n’était pas exposé en Espagne puisque Picasso ne voulait pas qu’il soit là-bas tant que la démocratie ne soit adoptée. Donc, seulement en 1981, il arrive en Espagne.) Technique: Huile sur toile Dimensions: 7,8 x 3,5 mts. Courant : Cubisme (On peut l’identifier

picturaux (qui s’étendent du début, au milieu du siècle), comme : le Futurisme (Kasimir Malevitch...), le Cubisme (avec Braque et Picasso...), l’Expressionnisme (Claude Monet...), le Dadaïsme (André Breton, René Crevel...), ou le mouvement Pop art (Andy Warhol...), illustrent le renouvellement des règles de l’Art, et permettent enfin le dépassement des formes académiques de la peinture. Pourtant en parlant de « lois propres » à un tableau, Chklovski énonce le singulier d’une oeuvre, et donc la différence

années suivantes, il continue à exposer ses travaux autour de New York aux côtés d'artistes tels que Keith Haring et Barbara Kruger. Avant 1982, Basquiat se montre régulièrement aux côtés de Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente et Enzo Cucchi, devenant ainsi partie prenante d'un mouvement que l'on appellera bientôt le néo-expressionnisme. Il sort avec une jeune artiste montante, nommée Madonna, en automne 1982. En 1983, Basquiat rencontre Andy Warhol, avec qui il collabore intensivement