Ange déchu

d'«air» reste imprécis, mais ce texte a pour intérêt de conforter l'idée d'un intérêt pour ce qui fait l'unicité de la touche de chaque artiste. Cette reconnaissance est manifestement totale lorsque Francesco Gonzaga ordonne de faire demander à Michel-Ange de «me faire l'honneur de travailler pour moi et de daigner exécuter, à son gré, une sculpture ou une peinture. (…) Il nous importe peu que ce soit l'une ou l'autre, pourvu qu'elle soit l'œuvre qu'il souhaite réaliser». L'artiste, au-delà d'une reconnaissance

ma meilleure, en tout cas celle avec qui je m'entendais le mieux... J'avais vraiment envie de l'aider, pas pour prendre la place de son copain, je voulais juste son bien... A des moments, je doit vous avouer que j'avais l'impression d'être son ange gardien !! Mais elle me le rendait bien... Ca a duré quelques jours... Quelques jours où j'ai trahi mon meilleur ami, son copain, pour tout lui raconter... Quelques jours où je l'ai défendu alors que les 3/4 de ma classe ne pouvais plus la

parfois pompeuse) Architecture En architecture, il a donné des châteaux aussi célèbres que Versailles ou le palais de Schönbrunn à Vienne. • En Italie: o St Pierre de Rome (initialement renaissance et finalement baroque, Michel-Ange y a beaucoup travaillé), [pic] [pic] Basilique Saint-Pierre de Rome o Ste Marie du Salut à Venise • En Espagne:  o Saint-Jacques de Compostelle [pic] [pic] • En Allemagne: en Bavière avec les églises

lui apporte que déceptions : ses oeuvres passent inaperçues. En 1814, il suit le roi Louis XVIII en fuite à Gand. Après avoir échoué au concours du Prix de Rome en 1816, il voyage en Italie, découvre les peintres de la Renaissance italienne, Michel-Ange, Raphaël et le peintre flamand Rubens. De retour à Paris, il s’installe rue des Martyrs, pas loin de son ami Horace Vernet, et prépare une oeuvre monumentale : le radeau de la Méduse, qui sera présentée au Salon de 1819. Le Radeau de la Méduse

début du XVème grâce à Glovans de Médicis dominèrent la ville presque sans interruption jusqu’au XVIIIème siècle. Florence fut l’une des cités les plus influentes durant la Renaissance. L’art s’y développe avec de nombreux artistes tels que Michel-Ange ou Léonard de Vinci. Florence est le berceau de la Renaissance. -Les différents lieux de florence dans la pièce, marque de la renaissance : Dans la pièce de théâtre Lorenzaccio, les scènes se passent dans de nombreux lieux de Florence. Ces lieux

italien y évoque la figure emblématique de Michel-Ange, dont on n’a conservé d’ailleurs que très peu de portraits, et rapporte à son sujet qu’« il détestait représenter le vivant, s’il n’était pas d’une infinie beauté »[19] ; à propos des sculptures de Julien et de Laurent de Médicis à la sacristie San Lorenzo, le maître italien n’hésite pas à affirmer qu’il s’est peu attaché à les représenter « comme la nature les avait formés et composés »[20]. Michel-Ange affiche on ne peut plus clairement son refus

la Renaissance : les foyers bourguignon et flamand furent également influents. Les peintres et les tapissiers flamands ont marqué de leur empreinte les cours européennes du XVIe siècle. I- L’art de la renaissance en Italie David Michel-Ange | La première Renaissance, ou Quattrocento, se développe en Italie au XV e siècle avec notamment Donatello en sculpture, Brunelleschi en architecture et Masaccio pour la peinture. Ces artistes cherchent à créer des formes artistiques à l'unisson de

dans la mise en scène des personnages. Sainte Cecilia Réalisée en 1640 et est la dernière toile de Rubens. Exposée à la Gemaeldegalerie à Berlin. Mesure 3 m 91 cm sur 5 m. BIBLIOGRAPHIE GARIFF (David), LES PLUS GRANDS PEINTRES, De Michel-Ange à Andy Warhol, Courants et influences au fil de l’histoire, Paris, Éd. Eyrolles, 2008 Le Petit Larousse illustré, Éd. Larousse, 1994 http://en.wahooart.com/a55a04/w.nsf/Opra/BRUE-5ZZDUJ, consulté le 7 janvier 2011 http://revue.shakti.pagesperso-orange

Description de l’œuvre : Michel-Ange représente l’épisode du déluge Universel de manière particulièrement dramatique. Il choisit le moment le plus violent, celui où l’espoir se noie avec les personnages en détresse, où l’homme redevient un loup sans pitié pour son proche. La composition, décrit clairement trois types de comportements face à la catastrophe. Au premier plan à gauche des rescapées s’agglutinent sur l’île rocheuse en tentant désespérément de sauver leurs biens. Plus loin, au fond, d’autres

penseurs du siècle comme Marcile Ficin ou Pic de la Mirandole et qui exprime la recherche de la beauté par la perfection du corps humain, notion qui sera amplement travaillé à la fois chez les sculpteurs de la Renaissance et qui culminera avec Michel Ange et chez des artistes peintres comme Léonard de Vinci dans la recherche des proportions idéales d’un être humain. Mais cet humanisme ne se développe partout en Europe uniformément. Jusqu’en 1453, la guerre de cent ans fait rage entre la France et