Anne Carrière

l’esthétisme, c’est la philosophie même du mouvement qui l’intéresse, la recherche de l’anti académique et du révolutionnaire. Salvador Dali, forcé par son père, suit alors des études artistiques très houleuses à l’école des Beaux arts de Madrid. Les années 1920, 1930 sont riches en rencontre pour Salvador Dali ; à commencer par sa rencontre avec Pablo Picasso, qu’il admire, à l’occasion de son premier voyage à Paris en 1926. Après les œuvres de Sigmund Freud s’ensuit la rencontre avec le groupe des

du travail dans les années 1930 ?' » Dans un premier temps je vous présenterais Charlie Chaplin et Charlot, dans un deuxième temps je vous résumerais le film et dans un troisième temps j'analyserais deux images extraite du film. Contexte Le film montre deux périodes importantes de l'histoire de la France ; les années folles qui qui recouvrent la période des années 1920 (1920-1929) à la fin de la Première Guerre mondiale et la crise économique et sociale de 1930. Les années folles ont permis

Steinbeck, publié en 1993 chez Penguin Books à New York, et pour la première fois, en 1937. Il s’agit d’un ouvrage majeur de la littérature américaine, particulièrement représentatif de l’œuvre de John Steinbeck. Il offre un portrait des Etats-Unis des années 1930, tout en évoquant la question du racisme, la condition ouvrière et les désillusions engendrées par la notion de « rêve américain ». Afin d’aborder l’étude de ce roman, il est nécessaire de préciser quelques points de la biographie de l’auteur

2005), affirme qu'il était issu d'une longue lignée de luthériens allemands. Wilhelm Kahlo navigué au Mexique en 1891 à l'âge de dix-neuf et, à son arrivée, a changé son prénom allemand, Wilhelm, à son équivalent espagnol, Guillermo ".Au cours des années 1930, face à la montée du nazisme en Allemagne, Frida a reconnu et affirmé son héritage allemand en précisant son nom, Frieda (une allusion à «Frieden», qui signifie "paix" en allemand).La mère de Frida, Matilde Calderon y Gonzalez, était un fervent

premier point d'étude avec sa jeunesse et sa formation qui feront de lui un poète officiel mais aussi un poète personnel. Succédera à Marot, Ronsard considéré comme le prince des poètes et le poète des princes. Qui dès sa jeunesse était voué à une carrière auprès de la cour française de François 1er, interrompue brutalement pour découvrir la poésie humaniste de son temps. Il découvrit la gloire et retourna auprès des rois jusqu'à la fin de sa vie. Clément Marot jeunesse et formation

succès. C’est à parti de ce moment qu’Hollywood va converger «consommation de spectacle et spectacle de consommation». Nait alors le bonheur de la consommation. Bien vite, on comprend que le cinéma à un effet stimulant sur la consommation. Dans les années 1930, le film devient un pilier très important dans l’économie. Edgar Dale a recensé plusieurs films et a remarqué que 78% de ces films incluant des scènes où de l’alcool est présenté et 65% où la cigarette est présentée. En accompagnant cigarette

ses dix premières années en Italie. En 1939 ils émigrent avec sa famille aux Etats-Unis, ils s’installent d’abord pendant deux ans à New York puis à Los Angeles. 2) Ses Débuts Elliot Erwitt fréquente le lycée d’Hollywood et travaille dans un laboratoire commercial où il développe des tirages « signé » pour les fans de stars de cinéma. A New York il rencontre Edward Steichen, Robert Capa et Roy Stryker qui apprécient son travail et le prendront sous leur aile. 3) Sa carrière En 1953 il devient

Problématique : Dans quel mesure les années 1960 permettent-elles de comprendre l'implication actuelle de la jeunesse dans les milieux économiques et politiques ? Les liaisons et les relations entre les générations ne sont plus les mêmes et ont beaucoup changées en un siècle. Les périodes de la vie d'un humain ne sont plus perçues de la même façon et les passages d'un moment à la vie à un autre ne sont plus rythmés pareils. Dans les documents, il y en a un qui date des années soixante face à trois autres

Montréal 12 décembre 2007 Surtout reconnu pour son travail de direction de la photographie, le cinéaste André Turpin a étonnamment débuté sa carrière de réalisateur peu de temps après avoir éclairé ses premiers films. Jusqu’à présent, il a scénarisé et réalisé deux long-métrages et un segment d’un film-collectif. Malgré cette courte carrière de réalisateur, ses films sont déjà empreints d’une certaine signature. Turpin possède assurément un style visuel singulier résultant de son métier principal

Londres, en Angleterre. Il est considéré comme l’un des musiciens les plus novateurs du XXème siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d’enregistrement en studio. Il n’a fait que 4 ans de carrière en mourant d’une overdose pendant une tournée à Londres. Il crée l’effet de feedback (larsen contrôlé qui donne de l’épaisseur au son) qu’il contrôle en temps réel en combinant la saturation de ses amplis avec l’effet de la pédale Fuzzface (pédale