Anthologie Poésie Solitude

sont des caricatures de médecins dépassant le ton de la plaisanterie malicieuse pure et simple. Sans abandonner tout esprit satirique, l’oeuvre célèbre avec gaieté une certaine Angleterre où les conventions sociales les plus absurdes engendrent une poésie inattendue. Il en ressort l’image idéalisée et nostalgique d’une Angleterre excentrique et cordiale, originale et riche d’une humanité bigarrée. Comme il se doit dans tout bon roman victorien, le livre s'achève par des mariages. Les quatre premiers

restent indéterminées, et se délitent au fur et à mesure des récits qui veulent faire voir les failles qui s’ouvrent au sein de comportements mécaniques ou d'échanges de lieux communs jusqu'à ce que surgissent un sentiment d'angoisse, une sensation de solitude ou de peur inapaisable. Nathalie Sarraute, qui confia : «Les textes qui composaient cet ouvrage étaient l’expression spontanée d’impressions très vives, et leur forme était aussi spontanée et naturelle que les impressions auxquelles elle donnait

différé et irréversible. On peut donc interrompre sa lecture et revenir sur un passage après. La consommation du conte est médiatisée par l’objet livre, qui se fait sans la personne qui est à l’origine de l’énonciation et donc le plus souvent dans la solitude. Ces différences déterminent les enjeux textuels. Il faut chercher des solutions techniques pour rendre la consommation du texte possible à l’écrit, tout en conservant les caractéristiques propres du conte oral. L’équilibre n’est donc pas évident

majeures du Moyen Âge pour découvrir autour d’elle les textes sources de l’Antiquité mais aussi leurs prolongements (Victor Hugo, Saint-John Perse, etc.). Et pour un choix parmi les grands genres de l’Antiquité, force est de constater que la poésie lyrique latine, la poésie épique grecque, le dialogue philosophique ne permettent pas toujours d’envisager des lectures d’œuvres intégrales : peu de lecteurs, hormis les spécialistes de l’Antiquité, peuvent se vanter d’avoir lu dans leur intégralité un recueil

d’Yves Pagès au service d’un discours social contemporain Correspondance 87 Arno Bertina ⇋ Pierre Senges Entretien 96 Régis Jauffret répond aux questions de Dominique Rabaté Carte blanche 100 Éric Chevillard Dix-huit tentatives de poésie, précédées d’une note d’intention en bon français & Triptyque autofictif Pascal Quignard 109 Vieilles reines (Re)lire Jacques Dubois 112 Anna Kupfer et les limites du “roman moyen” © Sauf indication contraire, tous les textes et

de conformisme contenue dans la poésie révoltée de Rimbaud, de Lautréamont et des surréalistes) et de la révolte historique au chapitre III (les nihilistes russes, la terreur d’État de Mussolini et Hitler, et la « terreur rationnelle » du communisme), suivie par l’examen des rapports de la révolte et de l’art au chapitre IV. La critique des surréalistes, ces « nihilistes de salon », est menée dans la sous-section « Surréalisme et révolution » de la partie « La poésie révoltée » du chapitre II sur «

l’enseignement se fonde sur l’étude des œuvres antiques, qui fournissent des modèles d’apprentissage, notamment de la rhétorique et de l’éloquence. Le célèbre Lagarde et Michard s’inscrit dans cette perspective, ouvrant le champ à de nombreuses anthologies. Néanmoins, faire une histoire de la littérature en tant que telle est une volonté plutôt récente, dans une perspective scientifique, qui ne va pas sans soulever des difficultés. Il y a une différence manifeste entre l’histoire littéraire

élégante dans le style. Quant à l’amant, il se rapproche de l'égotiste stendhalien qui «prend conscience de ses limites et renonce à les dépasser». On retrouve dans la nouvelle les fulgurances du verbe d’Aragon, qui montra l'unicité de l'être et sa solitude aussi, la justesse de son regard et la ferveur de sa parole. La nouvelle fut adaptée au théâtre, en 2006, à Annecy, par Pascale Henry ; et en 2009, à Montréal, par Louise Marleau. ------------------------------------------------------------

élégante dans le style. Quant à l’amant, il se rapproche de l'égotiste stendhalien qui «prend conscience de ses limites et renonce à les dépasser». On retrouve dans la nouvelle les fulgurances du verbe d’Aragon, qui montra l'unicité de l'être et sa solitude aussi, la justesse de son regard et la ferveur de sa parole. La nouvelle fut adaptée au théâtre, en 2006, à Annecy, par Pascale Henry ; et en 2009, à Montréal, par Louise Marleau. --------------------------------------------------------------

« Malgré tous ces hommes qui avaient combattu comme lui, Katow était seul, seul entre le corps de son ami mort et ses deux compagnons épouvantés, seul entre ce mur et ce sifflet perdu dans la nuit. Mais un homme pouvait être plus fort que cette solitude et même peut-être que ce sifflet atroce : la peur luttait en lui contre la plus terrible tentation de sa vie. Il ouvrit à son tour la boucle de sa ceinture [...] » Dans Vol de nuit, Saint-Exupéry, célèbre les pionniers de l’Aéropostale qui ont risqué