Anthologie Poétique Joie

................................................................................................ 94 OUVRAGES CRITIQUES ET ÉTUDES SUR L’ŒUVRE D’AMÉLIE NOTHOMB ............................................................ 94 OUVRAGES CRITIQUES ET ANTHOLOGIES SUR LA LITTÉRATURE BELGE ............................................................. 94 ARTICLES .................................................................................................................................................

courageux qui n'est pas sans risque mais qui a sans doute permis au romancier de se ressourcer et de retrouver le contact avec la quotidienneté du continent. Son dernier roman,Trop de soleil tue l'amour, témoigne de ce retour aux sources et d'une nouvelle joie d'écrire. Son héros, Zam, amateur de jazz qui a une vie sentimentale mouvementée, est journaliste ("le plus militant, le plus redouté des gens en place") soucieux de délivrer quelques vérités dérangeantes. C'est sans doute ce qui lui vaut le vol de

litanies et les douces antiennes? Où sont les longs offices et où les beaux cantiques? Où sont les liturgies et les musiques? Où sont les fiers prélats, Seigneur, où tes nonnains? Où l'aube blanche, l'amict des Saintes et des Saints? La joie du Paradis se noie dans la poussière, Les feux mystiques ne rutilent plus dans les verrières. L'aube tarde à venir, et dans le bouge étroit Des ombres crucifiées agonisent aux parois. C'est comme un Golgotha de nuit dans un miroir Que

énonciatives définissent les conditions de l'acte de parole (par exemple, « à part », « seul ») ; Les didascalies énonciatrices indiquent à qui un personnage parle ; Les didascalies mélodiques donnent des indications sur le ton (par exemple, « avec joie », « en colère ») Les didascalies de fonction non verbale n'intéressent pas directement l'acte de parole. On en distingue deux sous-catégories :   Les didascalies locatives indiquent le lieu de l'action ; Les didascalies kinésiques indiquent les

Hugo dans les Odes et Ballades l'a utilisée pour des sujets légendaires ou historiques (La Fiancée du timbalier, Le Sylphe, La Chasse du burgrave, etc.). ~> Acrostiche, apostrophe, forme fixe, refrain, strophe ~- ~Zumthor P., Essai de poétique médiévale, Paris, Seuil, 1972. Baroque. Phénomène artistique européen des ~xvil et ~XVI,E siècles, difficile àdéfinir, sinon par opposition au classicisme et où se manifeste un goût marqué pour le bizarre. A l'origine, le baroque est une

qui n’exclut pas la poésie. A ce titre, il soulignait : « Je ne suis pas dramaturge mais simplement poète », avant de poursuivre : « Il reste que depuis mes années d’étudiant au Quartier latin, je suis amateur de théâtre, singulièrement du théâtre poétique. S’il en est ainsi, c’est sans doute parce que traditionnellement dans mon Afrique natale le théâtre est en même temps poésie. Il en était ainsi dans l’Antiquité grecque et latine dont s’est inspiré le théâtre classique européen » [3]. D’autres

dit là ? Ce n’est pas simple du tout, de dire « je t’aime ». On a l’habitude de considérer ce petit membre de phrase comme absolument usé et insignifiant. D’ailleurs, quelquefois, pour dire « je t’aime », on préfère employer d’autres mots, plus poétiques ou moins usés. Mais c’est toujours pour dire : ce qui était un hasard, je vais en tirer autre chose. Je vais en tirer une durée, une obstination, un engagement, une fidéli- Facebook : La culture ne s'hérite pas elle se conquiert té. Alors, fidélité

n’est pas mort… » Il relève du poncif que de constater que la majorité des poètes romantiques ne sont guères lus de nos jours. Le charme désuet qu’on continue à leur reconnaître ne les empêche pas de vieillir doucement dans la gangue des anthologies poétiques poussiéreuses réservées aux initiés ou aux passionnés, ces nostalgiques incurables. Il est cependant des voix, dont nous pensons, à notre modeste niveau, faire partie, pour s’élever devant ce constat injuste et injustifié qui passe sous silence

fuite dans ce siècle de chaos. Aujourd’hui, un retour à ce thème, ce concept (l’amour) en toute exclusivité, est plus qu’une nécessité, l’antidote vital pour ne pas vivre et mourir, s’autodétruire comme un robot. La pensée de Senghor est celle d’une poétique transcendante, elle est celle d’un monde à rebours du progrès, celle de l’expression de l’amour. En effet, qu’est-ce que l’amour qui ne se dit pas ? C’est un arbre sans fruit. La métaphore est ici évidente. C’est quelque chose d’inutile puisque ne

folie a pris corps, et duré. Ce n’est pas la crainte de la folie qui nous forcera à laisser en berne le drapeau de l’imagination. Le procès de l’attitude réaliste demande à être instruit, après le procès de l’attitude matérialiste. Celle-ci, plus poétique, d’ailleurs, que la précédente, implique de la part de l’homme un orgueil, certes, monstrueux, mais non une nouvelle et plus complète déchéance. Il convient d’y voir, avant tout, une heureuse réaction contre quelques tendances dérisoires du spiritualisme