Anthologie Poétique Sur Le Désir

04 – L’évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 ÉCRITURE POÉTIQUE ET QUÊTE DU SENS, DU MOYEN ÂGE À NOS JOURS p. 39 chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L’écriture poétique : redécouvrir la langue, redécouvrir le monde p. 40 p. 46 e p. 6 p. 12 p. 52 LA QUESTION DE L'HOMME DANS LES GENRES DE L'ARGUMENTATION, DU XVIE

Prémisse du romantisme. Période romantique nationalisme et multiplication des contacts internationaux. Avant la moitié du 18ème œuvre poétique qui célèbrent des paysages pour eux-mêmes : « The Seasons » de l’écossais James Thomson, « Die Alpen » du suisse Albrecht Von Haller et « les Idylles » du suisse Salomon Gessner. Cela poussent certains à prétendre que le sentiment romantique était plus facilement suscité par des paysages grandioses qui éveillent le sentiment du sublime Œuvres ont une

service du récit. Supports « La Carpe et les Carpillons » (p. 31), « Le Vacher et le Garde-Chasse » (p. 49), « La Coquette et l’Abeille » (p. 51). Fiche d’exercices. Séance 2 Étude de la langue. Séance 3 Lecture. Caractériser la « poétique » Dictionnaire ; de Florian. deux extraits de « De la fable», de Florian, « La Fable et la Vérité » (p. 27). Réécrire une fable en transposant la prose en vers. « Le Laboureur et l’Arbre », d’Ésope ; « L’Âne et la Flûte », dans les versions d’Yriarte

symbolisme : Quand Jean Moréas publie, en septembre 1886, le Manifeste du symbolisme dans le Figaro littéraire, et que Georges Kahn lance son journal le Symboliste, cela fait longtemps que le symbolisme est dans l'air du temps. Cette nouvelle doctrine poétique s'inscrit en effet dans le droit fil du romantisme et de l'art pour l'art. Son but est de réaffirmer la primauté de l'art et de la poésie sur la conception réaliste et matérialiste du monde. Le symbolisme réagit ainsi, sur le plan philosophique,

qui n’exclut pas la poésie. A ce titre, il soulignait : « Je ne suis pas dramaturge mais simplement poète », avant de poursuivre : « Il reste que depuis mes années d’étudiant au Quartier latin, je suis amateur de théâtre, singulièrement du théâtre poétique. S’il en est ainsi, c’est sans doute parce que traditionnellement dans mon Afrique natale le théâtre est en même temps poésie. Il en était ainsi dans l’Antiquité grecque et latine dont s’est inspiré le théâtre classique européen » [3]. D’autres

Laurent Vacher) La Bancale se balance / Louise Doutreligne La bancale ne l’est plus, oui elle ose balancer son passé, elle ose parler. Alors elle balance sa parole en avant devant ceux-là qui l’écoutent pour "mourir de ne pas mourir" ou plutôt désirer le désir de vivre. Il suffit de peu / Martine Drai Sur le quai d’une petite gare de province, Georgette, une clocharde, parle à ceux qui vont et viennent. Elle leur parle d’eux, et leur parle d’elle. Histoires d’hommes / Xavier Durringer Réunit quelques

Gaston Miron – Oeuvres poétiques Introduction par Manfred Overmann Ce qui caractérise la poésie de Miron dans le texte de « L'homme rapaillé » (L’homme rapaillé. Poèmes 1953-1975, édition de luxe, texte annoté par l’auteur, préface de Pierre Nepveu, couverture d‘après une sérigraphie de René Derouin, Montréal, l’Hexagone, 1994), c’est l'expression « vers en souffrance ». Cette souffrance se réfère d'une part à la création poétique qui a du mal à germer, qui donne du fil à retordre au poète, soit

au profit de l’objet. Erreur de lecture qui confine à la cécité dans la mesure où l’objet est toujours vu à travers un regard humain – dont Robbe-Grillet évoque quelques modalités de fonctionnement – perception sensorielle, imagination, réflexion, désir ou fantasme. Il s’agit là du point névralgique du sujet. L’homme est là et bien là, dans le nouveau roman, non pas sous la forme communément admise du personnage mais à travers le regard – au sens propre et au sens figuré – porté sur les objets. Il

Sandrine Montin, Littérature et cinéma : anthologie Réflexions de Guillaume Apollinaire sur le cinéma, 1917 : Il eût été étrange qu’à une époque où l’art populaire par excellence, le cinéma, est un livre d’images, les poètes n’eussent pas essayé de composer des images pour les esprits méditatifs et raffinés qui ne se contentent point des imaginations grossières des fabricants de films. Ceux-ci se raffineront, et l’on peut prévoir le jour où le phonographe et le cinéma étant devenus les seules

folie a pris corps, et duré. Ce n’est pas la crainte de la folie qui nous forcera à laisser en berne le drapeau de l’imagination. Le procès de l’attitude réaliste demande à être instruit, après le procès de l’attitude matérialiste. Celle-ci, plus poétique, d’ailleurs, que la précédente, implique de la part de l’homme un orgueil, certes, monstrueux, mais non une nouvelle et plus complète déchéance. Il convient d’y voir, avant tout, une heureuse réaction contre quelques tendances dérisoires du spiritualisme