Antigone Acte 1

INTRO En 1932, Jean Cocteau rédige et fait jouer La Machine infernale, pièce de théâtre dans laquelle il réécrit le mythe d'OEdipe. 1) UNE SCENE THEATRALE A VOIR ET A ENTENDRE A) L’INTENSITE D’UNE ACTION CONDENSÉE ET ACCELEREE B) LA VARIETE ET LE JEU DES OPPOSITIONS C) A VOIR, A ENTENDRE, ET A IMAGINER 2) SOUS LE SIGNE DE LA TRAGEDIE GRECQUE A) ELEMENTS DE LA TRAGEDIE GRECQUE Trag grecque à dieux « les dieux te pardonnent »(l.7) à excès puni (jocaste abandonne son enfant, meurt à la fin) à voc

Antigone 1) Introduction L’œuvre est une pièce de théâtre appelé Antigone. Elle a été réécrite par Jean Anouilh, un écrivain et dramaturge français. Il a rédigé l’œuvre en 1942. En quoi la reprise d’une œuvre d’art préexistante, d’un mythe peut-elle aider à comprendre le présent ? 2) Présentation Jean Anouilh a rédigé cette pièce en 1942 suite à l’acte isolé d’un résistant autonome (Paul Collette) qui s’est fait tuer après avoir tiré sur des dirigeants collaborationniste

Jean Anouilh analyser la révolte de l’héroïne. lire des tragédies du XVIIème siècle. C’est pourquoi, parallèlement à la pièce d’Anouilh, j’ai étudié quelques extraits de pièces de Racine, dont La Thébaïde qui présente certaines symétries avec Antigone cette séquence faisait suite à une séquence sur le dialogue argumentatif dans le récit dont l’objectif était de réactiver les connaissances minimales sur la situation d’argumentation (thèse, arguments, connecteurs logiques, figures de style au service

ANTIGONE : 1) Introduction : Antigone est une pièce de Jean Anouilh représentée pour la première fois à Paris le 4 Février 1944. Le lieu de la première représentation est au théâtre de l'Atelier à Paris. La parution d’Antigone est en 1946. Ce livre comporte 125 pages. Dans un premier temps on va parler de son contexte … II) Contexte: Antigone est une pièce des années noires, lorsque la France connaît la défaite face aux armées nazies et qu’elle tombe sous l'Occupation. En 1942, Jean Anouilh réside

Microsoft Word - Document final III 2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle

Tout tourne autour de lui. Ellipse temporelle après le premier acte de trois ans. Théâtre dans le théâtre puisque Caligula est un acteur et un metteur en scène qui se heurte à la question du sens de l’absurde : « les hommes meurt et ils ne sont pas heureux ». Il est en quête d’une liberté. Comportement nihiliste : perte des valeurs, sentiments, nuances… on assiste a 2 exécutions : celle de Mereia (acte 2 scène 12) et Caesonia (acte 4 scène 13). Echec car il entraine sa perte et n’a rien obtenu

Antigone est citée pour la première fois dans Les Sept contre Thèbes d'Eschyle : fille de l'union incestueuse d'Œdipe et Jocaste, elle est la sœur de Polynice, Étéocle et Ismène1. Suite à la guerre des sept chefs au cours de laquelle Polynice et Étéocle s’entre-tuent, elle se lamente sur cette disparition avec sa sœur2. Un héraut vient leur livrer l'ordre de Créon (leur oncle est nouveau roi de Thèbes), qui est de laisser le corps de Polynice sans sépulture comme traître à la Cité3. Antigone regimbe

Antigone. Auteur: jean Anouilh (1910-1887) Date d'écriture: 1944 Mise en scène: Nicolas Briançon (2009) Domaine artistique: Arts du spectacle vivant Thématique: Arts, Etats et pouvoir 1#contexte historique: Après 1 an de combat, l’offensive allemande met fin aux affrontements en 1940. Et l’armistice divise la France en deux zones. Pétain s’engage dans une politique de collaboration avec les nazis. Le 18 juin 1940, sur la radio des résistants, de Gaulle appelle les Français à résister

comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les « Pièces brillantes » qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni, 1947 - Colombe, 1951), puis les « Pièces grinçantes », comédies satiriques comme

morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement 1) Le retour à l’ordre L’ordre familial -> Tartuffe 2) Le théâtre révolutionnaire