Antigone Anouilh Scene 1

plan : Projet de lecture : une scène d’exposition originale  1. présentation des personnages a. par un personnage extérieur à l’intrigue, « le prologue », inspiré de la méthode antique b. de façon omnisciente : nous sommes informés des pensées des personnages muets ( répétitions de « elle pense que… », « il se demande… ») c. de façon systématique et successive, en les désignant au spectateur par une brève description, avec qq adjectifs précis : « Antigone, c’est la petite maigre qui est assise

78.221.188.210 (pch31-1-78-221-188-210.fbx.proxad.net) Date : 24/07/2014 20:17:32 (GMT+1) Les années 1930 et 1940 ont vu ressurgir au théâtre, les grands mythes de l’Antiquité. Ainsi, Anouilh renouvelle l’histoire d’Antigone en 1944 illustré par Sophocle 20 siècles plus tôt. Si l’héroïne de la tragédie grecque incarnée la fidélité aux dieux et à la famille, dans la version d’Anouilh elle est au contraire le symbole de la révolte et de l’intransigeance. Dans cette scène, Créon représente aux

Tragédie en prose de Jean Anouilh (1910-1987), Antigone fut créée à Paris au théâtre de l’Atelier le 4 février 1944, dans une mise en scène d’André Barsacq, et publié à Paris aux Éditions de la Table ronde en 1946. Nous allons analyser un dialogue entre Créon et Antigone cette scène s'articule nettement en deux parties : Créon essaie de convaincre sa nièce que son geste est absurde et il y parvient jusqu'au moment où il évoque le "bonheur" qui provoque aussitôt une vive réaction d'Antigone. Cet extrait

1 * Auteur : Jean Anouilh 2 * Titre : Antigone 3 * Date de publication : 4 février 1944 4* Genre : pièce de théâtre , tragédie moderne 5 * Histoire : les deux frères d’Antigone , Étéocle et Polynice se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon, frère de Jocaste et – à ce titre – nouveau roi, a décidé de n'offrir de sépulture qu'à Étéocle et non à Polynice, qualifié de voyou et de traître. Il avertit par un édit que quiconque osera enterrer le corps du renégat sera puni de mort. Personne

classicisme Anouilh : Antigone 1) Brève biographie de l'auteur Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Les premières œuvres d'Anouilh sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité, l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1942), Antigone (1944)

Séquence 3 : Antigone , Jean Anouilh Séance 1 : hypothèses de lectureSéance 2 : un peu d’histoire littéraireVocabulaire : dialogue, réplique, didascalie, monologue, scène, acte, mise en scène, tragédie. Histoire des Labdacides (voir texte à trou).Séance 3 : étudier un premier extraitQuel est l’utilité du prologue puisqu’il raconte presque tout jusqu’à la mort d’Antigone ?→ Série de portraits qui présentent les personnages pour mieux comprendre l’histoire. Ordre : Antigone ; Hémon +

parataxe: absence de lien lo8ique entre les propositions. monologue délibératit : monologue dans lequel le personnage parle seul à voix haute et pèse le pour et le contre avant de prendre une décision. 4 Cette confrontation est douloureuse pour Antigone, comme le montrent les didascalies aux 1.5-6, qui soulignent le dégoût qu'elle éprouve. Le pathétique est aussi bien présent car elle se dévoile devant un homme inconnu, puis elle va se dévoiler devant tout le monde (< C'est comme s'ils devaient

 Français : Travail de recherche I-Le mythe d’Antigone 1) Un mythe est un récit légendaire, populaire ou littéraire, mettant en scène des êtres surhumains et des actions imaginaires, dans lesquels sont transportés des évènements historiques, réels ou souhaités. 2) Dans la mythologie grecque, les labdacides sont les descendants de labdacos, petit fils de Cadmos , fondateur de Thèbes. Tout au long de leur vie, les labdacides sont confrontés à des malédictions qui, pour la plupart, les condamnent

La Mort de Molière, scène du film d’Ariane Mnouchkine                    Ce que j’aime, c’est que dans cette scène, au moment de son agonie, le personnage voit en trois ou quatre "visions" les quelques raisons profondes qui expliquent in fine ce qui l’aura fait agir et vivre. Il y assiste comme un spectateur étonné qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet

plus visibles, audibles. Nous allons voir pas quels moyens, comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur et souligner les conflits, les débats, les affrontements. Tout d'abord grâce au moyens dramaturgiques et aux ressources de l'auteur, puis les moyens scéniques et techniques utilisés dans le même but. I)Les moyens dramaturgiques et les ressources de l'auteur 1)Le conflit entre individu Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages