Antigone Dénouement Commentaire

classe de 1erSTMG1, à travers différentes pièces telles que Antigone. Nous avons eus également le privilège d'assister à la représentation théâtrale de Cyrano de Bergerac, jouer par la compagnie de théâtre ornithorynque durant la semaine de décembre où notre lycée JJ Henner leur a ouvert ses portes. Dans le cadre de ce programme, nous avons également visionner durant notre cours de français habituel du vendredi, la mise en scène du dénouement de Phèdre, qui va être aujourd'hui, le sujet principal de

Commentaire: le prologue d'Antigone d'Anouilh. Proposition de plan : Projet de lecture : une scène d’exposition originale 1. présentation des personnages a. par un personnage extérieur à l’intrigue, « le prologue », inspiré de la méthode antique b. de façon omnisciente : nous sommes informés des pensées des personnages muets ( répétitions de « elle pense que… », « il se demande… ») c. de façon systématique et successive, en les désignant au spectateur par une brève description, avec qq

Commentaire: le prologue d'Antigone d'Anouilh. Proposition de plan : Projet de lecture : une scène d’exposition originale  1. présentation des personnages a. par un personnage extérieur à l’intrigue, « le prologue », inspiré de la méthode antique b. de façon omnisciente : nous sommes informés des pensées des personnages muets ( répétitions de « elle pense que… », « il se demande… ») c. de façon systématique et successive, en les désignant au spectateur par une brève description, avec qq

COMMENTAIRE : introduction : Jean Anouilh, dramaturge et fabuliste du 20ème siècle. Anouilh a organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord « Pièces roses » et « Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1942), Antigone (1944) ou

caractéristiques du théâtre grec. Dans ce théâtre, les actions des personnages sont commentées par un choeur. La tragédie grecque obéit toujours à la même structure : le prologue, l’entrée du choeur, les épisodes entrecoupés des commentaires chantés du choeur, le dénouement et la sortie du choeur. Anouilh dans sa pièce suit cette structure. La pièce fut créée le 4 février 1944. Les autorités allemandes étaient favorables à l’activité théâtrale pour que la vie semble continuer normalement. De plus

de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle, telles qu’elles peuvent apparaître dans les textes du corpus ? Corpus : Oeuvres intégrales : Sophocle, Antigone, (-Vème siècle) : L.A. / Anouilh, Antigone, (1944) : L.C. Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant

Racine (œuvre complète). - Le dilemme de Rodrigue du Cid de Corneille. - La Poétique d’Aristote : définition de la tragédie (p. 193 Nathan). - La Guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux ou Antigone d’Anouilh. ( lecture cursive ). Ecriture : Rédaction d’un axe de commentaire, avec une introduction et une conclusion : acte II, scène 2 : La déclaration d’Hippolyte. Notions : - Découvrir les caractéristiques de la tragédie classique : Le découpage en actes et la structure

roi d’Argos, pour échapper aux poursuites matrimoniales de leurs cousins égyptiens. Mais, craignant d’exposer son peuple à une guerre, il décide de s’en remettre à son jugement. Les citoyens d’Argos, d’abord incertains, leur accordent asile. Commentaire Cette fable lyrique, qui présente la structure la plus archaïque, a pour protagoniste un chœur de jeunes filles à la fois victimes et coupables, dans leur désobéissance à la loi fondamentale de la vie qui veut l'union entre l'homme et la femme

à sa nourrice, p. 31-36. Scène 4 : …………………………………………………………………………………………………. Scène 5 : L’irrémédiable est déjà accompli, p. 45-46. Scène 6 : …………………………………………………………………………………………………. Premier commentaire du chœur : …………………………………………………….…., p. ………. Partie III : La tragédie est nouée, p. ………… Scène 7 : Antigone aux mains des gardes, p. 55-60. Scène 8 : …………………………………………………………………………………………………. Scène 9 : …………………………………………………………………………………………………. Scène 10 : Coup de théâtre : Ismène veut mourir avec sa

Commentaire composé du dénouement de La Machine infernale de Cocteau I) Le lyrisme de cette scène finale A) La compassion d’une mère et d’une fille - Jocaste apparaît en fantôme pour aider son fils : rappelle plusieurs fois son rôle de « mère » (l.7) puis désigne Oe. par des expressions qui mettent en valeur son nouveau rôle de fils+ qui soulignent sa compassion : « mon pauvre petit », « mon petit enfant » (l.8, 10) - Jocaste anticipe ses futures difficultés en tant qu’aveugle :