Antigone Intervention Du Choeur

fait au dieu Dionysos. Voyons donc les deux grandes périodes de la tragédie : la période antique et la période classique. Première partie : la tragédie antique ou le début des œuvres lyriques et dramatiques Tout a commencé par la présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant autour de son autel. Par la suite, on a ajouté les acteurs dans ces cultes faits au dieu Dionysos et c’est ce qui a permis les dialogues tels qu’on les connaît dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier

PARTIE I - LE CHŒUR Le choeur dans la tragédie grecque - Le cadre historique Le choeur, dont l'existence remonte aux origines mêmes des représentations dramatiques, est un élément essentiel de la tragédie grecque, que celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit un personnage distinct (le chef de choeur ou coryphée, sans doute l'auteur luimême), donnant la réplique au choeur par des vers

même, à mi-chemin entre la fiction (la pièce) et le public (au moment de la représentation) ; il ne fait pas non plus partie du public, puisque c’est un acteur (qui joue un être fictif). Ce rôle était dévolu dans les pièces antiques au Prologue, au Chœur. Il représente souvent l’auteur. ©HATIER Le monologue Voir sujet n° 6 page 178. Le monologue est un moyen de créer une connivence entre le personnage et le spectateur, et un subterfuge de l’auteur pour dévoiler les pensées intimes d’un personnage

Graeca trageodia Une tragédie grecque est un genre théâtral dramatique qui met en scène des personnages historiques et issus de la mythologie grecque, connaissant une fin tragique, malgré des interventions divines et surnaturelles. La tragédie est née en Grèce au 6ème siècle avant J.C. et a connu son apogée au 5èmè siècle avant J.C. Son origine est liée au culte de Dionysos: tous les ans pour les fêtes de Dionysos à Athènes était organisée une épreuve où s’affrontaient trois poètes tragiques

objets peuvent symboliser des fonctions : l’arbre dans ‘’En attendant Godot’’, le fauteuil dans ‘’Le Mariage de Figaro’’, un clystère, représentant les médecins, etc. II) Répartition de la parole 1°) Formes du dialogue La réplique : chaque intervention d’un personnage dans le dialogue en constitue une La répartie : c’est une réplique brève comme une formule ou un trait d’esprit La sentence : c’est une formule choc à valeur générale : « à vaincre sans péril, on triomphe sans gloire. » La tirade

notamment évoqué grâce la structure de la pièce avec l’annonce du terrible futur qu’attend Louis rappelant le chœur faisant part des destins des personnages, ce qui fera l’objet du premier mouvement de l’œuvre, l’utilisation multiple du prénom Louis dans le famille créant une lignée tragique ou encore avec la mésentente entre les deux frères évoquant par exemple Polynice et Etéocle dans Antigone. ARGUMENT DE LA PIECE : Nous allons maintenant aborder l’argument de la pièce. Tout commence par le retour

Même si cette pièce s’adressait à un public athénien, c’est-à-dire conscient d’une présence divine qui régit tout et à laquelle l’homme ne peut s’opposer, elle n’en garde pas moins pour autant sa véracité encore aujourd’hui : ainsi, le chant final du chœur ou celui-ci affirme qu’on ne peut dire d’un homme qu’il est le plus heureux des hommes, tant que celui-ci n’a pas atteint la fin de son existence. Retour sur soi, le théâtre est aussi un regard sur d’autres mondes. Les pièces de l’Antiquité plaisent

du schéma dolor, furor, nefas, mais la composition tragique reste influencée par les étapes du discours rhétorique et place la péroraison au moment du récit, très rarement à l’avant-dernier acte et principalement au dernier acte de la tragédie. Les chœurs jouent également un rôle important dans la progression rhétorique des passions, et le chant choral permet la maîtrise des passions mise en scène par les personnages. Enfin, le traitement de l’élocution propre aux passions fait intervenir une rhétorique

- LE CHŒUR Le choeur dans la tragédie grecque - Le cadre historique Le choeur, dont l'existence remonte aux origines mêmes des re¬présentations dramatiques, est un élément essentiel de la tragédie grecque, que celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit un personnage distinct (le chef de choeur ou coryphée, sans doute l'auteur lui-même), donnant la réplique au choeur par des

temporelle et culturelle.  Comparer Antigone de Sophocle et Antigone d’Anouilh Les élèves liront au préalable les deux tragédies et feront une fiche comparative portant sur l’intrigue, les personnages présents, les différences qu’ils perçoivent en première lecture dans l’attitude d’Antigone et Créon, ainsi que dans le langage utilisé. * Comparaison des dialogues entre Antigone et Ismène : mettre en évidence les enjeux différents de la tragédie. Chez Anouilh, Antigone se présente d’emblée comme la