Antigone La Colère De Créon

Il y a un affrontement : Créon/Antigone = scène classique au 20ème siècle, qui s'inscrit dans la longue tradition des luttes théâtrales. -> il y a 2 didascalies intéressantes ( page 64 et 99 ) qui soulignent la solitude des deux personnages. La tirade de Créon survient au deux tiers de cette scène et vient briser cette solitude. => Ce texte est un plaidoyé, une justification, un moment d'éloquence persuasive où Créon tente de faire entendre raison à Antigone. Pb: Quels armes utilise-t-il ?

BREVET Jean Anouilh, Antigone, La Table ronde, 1946. I) Le genre. 1) a. Ce texte appartient au genre littéraire du Théâtre. b. Les deux éléments qui prouvent que ce texte appartient au genre littéraire du théâtre sont les didascalies : « murmure » (l.5), « hausse les épaules » (l.11), et la suite de répliques sans narrateur. c. Dans ce genre littéraire, une phrase prononcée par un personnage sʼappelle une réplique. 2) a. A la ligne 1, on peut déjà voir que Créon est plus âgé quʼAntigone

Créon parle à Antigone. Il la tutoie donc on peut en conclure qu'il ont une relation proche. Les indices potentiels sont: - les fenêtre - le palais - la couronne II- Une confrontation d'idée Créon envisage sa fonction de roi comme une “corvée”. Le passage qui l'illustre est celui de l'ouvrier partant à son travail. Non Créon n'et pas d'accord car pour lui Antigone ne doir pas mourir car si elle meurt, son fils Hémon lui en voudra à tout jamais. Antigone dit

Commentaire : La Tirade de Créon, Antigone, d'Anouilh 1946 Antigone est une œuvre théâtrale librement inspirée de la tragédie Grecque Antigone de Sophocle rédigée en 1946 par Jean Anouilh. Dans l'extrait étudié Créon, le roi de Thèbes essaye de sauver Antigone, qui vient de braver l'interdit royal par pitié filiale. Il essaye de lui faire entendre raison dans une longue tirade où il explique qu'il faut bien que quelqu'un dise oui afin de faire régner l'ordre. C'est le métier de roi. Afin

Fonction d’enseignement · Fonction d’émulation· Thumos = valeur importante, avoir du cœur, se vanter Analyse AntigoneLes mythes font appel à notre imagination (nous avons cette faculté depuis tout jeune, donc très efficace pour transmettre des messages).Antigone est une œuvre d’art (pièce de théâtre) et il fait appel à un mythe, mais il inclut l’opinion de l’auteur donc

dramatique ou tragique, comme sa pièce la plus célèbre Antigone (1944), réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Le personnage d’Antigone est l’allégorie de la résistance s’opposant aux lois dictées par Créon, Pétain et qu’elle juge inique. On peut lire par exemple, « c’est plein de disputes, un bonheur ». Dans cette citation les deux thèmes sont en total opposition avec le terme « disputes » qui a une connotation péjorative se rapportant à la colère, l ‘énervement et la tristesse et le mot « bonheur »

d’?dipe et de sa malheureuse famille. PERSONNAGES Étéocle, roi de Thèbes. Polynice, frère d’Étéocle. Jocaste, mère de ces deux princes et d’Antigone. Antigone, s?ur d’Étéocle et de Polynice. Créon, oncle des princes et de la princesse. Hémon, fils de Créon, amant d’Antigone. Olympe, confidente de Jocaste. Attale, confident de Créon. Un soldat de l’armée de Polynice. Gardes. La scène est à Thèbes, dans une salle du palais royal. ACTE premier Scène 1 Jocaste, Olympe Jocaste

confrontation entre Antigone et Créon Antigone de Jean Anouilh Antigone et Créon se livrent dans la pièce à un débat rhétorique complexe. Créon doit soutenir la raison d’état et un certain pragmatisme allant parfois jusqu’à l’injustice individuelle. Antigone, en face, est une jeune fille idéaliste et exaltée, qui s’étant trouvée une cause qui lui semblait belle est prête à mourir pour elle, alors même que Créon lui a démontré à quel point elle était absurde. Antigone ne cherche

« Antigone » est une pièce tragédienne de Jean Anouilh inspirée d’une pièce classique de Sophocle reprise en 1942 et présentée pour la première fois au théâtre de l’atelier à Paris en 1944 durant l’occupation allemande, dont les personnages principaux sont Antigone, Créon, Hémon et Ismène. Elle visait le public français contemporain subissant l’occupation allemande. Jouée plus de 228 fois en moins d’un an, elle a connu un énorme succès. Pour cette pièce, Anouilh adapte « Antigone » pour un spectateur

Antigone de Sophocle est une pièce caractérisée par la destination des Labdacides, famille tourmentée par une malédiction divine. La pièce relate l’histoire d’une jeune fille d’origine incestueuse qui s’oppose aux lois de l’état en accordant à son frère Polynice des rites funéraires. Cette transgression de la loi va engendrer quatre scènes d’affrontement entre Antigone et sa sœur Ismène, entre Créon le roi et Antigone, entre Hémon le fils du roi et le roi même et finalement entre Tirésias le devin