Antigone Le Prologue Commentaire

c’est toi qui t’abandonnes à ces coupables extrémités ! cLéante. Comment ! mon père, c’est vous qui vous portez à ces honteuses actions ! Maître Simon s’enfuit, et La Flèche va se cacher. Séquence 4 – FR20 17 © Cned – Académie en ligne Commentaires  Cet extrait de L’Avare dévoile le fonctionnement du quiproquo dans la comédie. Il s’agit ici d’un double quiproquo. Cléante, fils d’Harpagon, se trouve chez maître Simon, un notaire, en compagnie de La Flèche. Cléante est venu dans ces lieux

vue, plaisir de l'ouïe, plaisir de l'intelligence et synthèse des autres arts. Il exprime de plus en plus, partout et pour tous, la valeur d'une civilisation et la grandeur de l'esprit humain. Cinéma et théâtre Macbeth par Orson Welles Antigone par D. Huillet J.-M. Straub La finesse et la générosité intellectuelle d'André Bazin le conduisaient à plaider pour le théâtre filmé. Nous reprendrons ici les principales conclusions de son texte Théâtre et cinéma publié en 1951 dans la revue Esprit

nom de saturae ("pot-pourri") à ces représentations dramatiques d'époque ancienne, qui combinent chant, musique et danse mimétique. Ces représentations sont aussi à l'origine de la "satire", forme littéraire mixte, à demi-théâtrale, qui est un commentaire sur des sujets d'actualité. Ce lien entre théâtre et phénomène religieux n'est pourtant plus du tout perçu trois siècles plus tard, à l'époque des constructions des théâtres à Rome. b. L’attrait du spectacle Il faut relever que le goût des

toi qui t’abandonnes à ces coupables extrémités ! Cléante. Comment ! mon père, c’est vous qui vous portez à ces honteuses actions ! Maître Simon s’enfuit, et La Flèche va se cacher. Séquence 4 – FR20 17 © Cned – Académie en ligne Commentaires  Cet extrait de L’Avare dévoile le fonctionnement du quiproquo dans la comédie. Il s’agit ici d’un double quiproquo.  Cléante, fils d’Harpagon, se trouve chez maître Simon, un notaire, en compagnie de La Flèche. Cléante est venu dans ces lieux

(p. 166 ES/S et Techno / p. 168 L/ ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Jean Genet, Les Bonnes (p. 184 ES/S et Techno / p. 186 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Anouilh, Antigone (p. 196 ES/S et Techno / p. 198 L/ES/S) • Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (p. 198 ES/S et Techno / p. 200 L/ES/S) SÉQUENCE 4 – Eugène Ionesco, Rhinocéros • Eugène Ionesco, Notes et contre-notes (p. 216 ES/S et Techno / p. 218 L/ES/S) •

par Elliott Forsyth, Librairie Marcel Didier, 1968, p. 4. 3 Aristote, La Poétique, Texte établi et traduit par R. Dupont-Roc et J. Lallo, Paris, Seuil, 1980, VI, 1450a. 25 l’intermédiaire des « personnages en action ». Castelvetro dans son commentaire de la Poétique développe ce point de manière encore plus précise en explicitant le lien entre personnages et passions: Perché aveva Aristotele detto di sopra che tre cose, rivolgimento, riconoscenza e passione, generavano le due, spavento e compassione

moins l’Antigone de Sophocle, comme un affrontement entre deux conceptions et deux emplois du terme nomos : une loi transcendante, totale et inflexible, avec Créon qui décide d’appliquer quoi qu’il en soit la sentence du roi, et une loi privée, avec Antigone qui entend rendre les derniers honneurs à 3 son frère. Ces questions sont évidemment liées à celles de la responsabilité humaine, dans ce cadre nouveau, de l’acte et de la volonté (voir Vernant, annexe III). Ces origines expliquent la dimension

1Platon et l’événement Socrate 1/ Vie de Platon 2/ Mort de Socrate 3/ Socrate ou la vie de l’esprit par la parole Séance 2 : Platon ou la parole philosophique Séance3 le Phèdre : un dialogue déroutant 1/ Plan : une structure théâtrale Séance 3 Le prologue 1/ Les personnages présents et évoqués : Phèdre, Socrate, Lysias et sa famille, Isocrate 2/ Le cadre spatio-temporel : lieux, dates, actions. Une géographie théâtrale (Derrida 77). Séance 4 La question des mythes Intro : • mythe et philosophie

imprègnent de l’atmosphère de la pièce et à qui elles permettent de mieux saisir la psychologie des personnages. ■ Commentaire PRÉPARATION m Trouver les idées directrices • Faites la « définition » du texte (voir sujet n° 1, p. 24). Extrayez de cette « définition » des questions à se poser sur le texte ou ses centres d’intérêt ; ce seront les idées directrices de votre commentaire. Scène d’exposition comprenant une longue tirade de drame (genre) romantique (mouvement) dramatique (registre) dans

jamais par jalousie et par orgueil avouer et faire partager le bonheur de Psyché avec leurs parents. Chez La Fontaine Psyché nous est présentée entre deux groupes de personnages humains avant de l'être dans deux milieux divins opposés. Le prologue nous transporte à travers Versailles dans une atmosphère grecque. On se croirait aisément dans les jardins d'Athènes: les quatre poètes sont des amateurs de biendire et de contes agréables ; leurs noms sont bien attiques et fort significatifs