Antigone Le Prologue Commentaire

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la

____________________________________________________________ _____________________ “Alceste” (-438) Tragédie Fille de Pelias, belle et vertueuse épouse d’Admète, elle consent à mourir à sa place, mais est sauvée par Héraclès qui l’arrache des Enfers. Commentaire Alceste est le parangon de l’affection conjugale. Le sujet a aussi inspiré Quinault (tragédie lyrique sur une musique de Lully, 1674) et Glück. ____________________________________________________________ _____________________ “Médée”

l'a récupérée, laisse tomber la révolution, prend avec lui la jeune fille (bien qu'un peu « abîmée ») et s'en va. Il en a jusque-là, la révolution, c'est bon pour les affamés ; maintenant il rentre chez lui, où un grand lit blanc est tout prêt Commentaire Alors que l'expressionnisme était très à la mode, la pièce était plutôt une ballade dramatique lancée d'un seul trait, sous une forme très peu littéraire. Les personnages y parlaient une langue hors des modes, sauvage, puissante, colorée, qui

L’ARGUMENTATION 4. Dans le prologue du Pantagruel, Alcofribas prétend que ce roman est « un peu plus objectif et digne de foi » que la Chronique gargantuine (célèbre livret de colportage) : où se situe le vrai et le faux ? Il ajoute qu’« il ne [lui] advint jamais de mentir ou d’assurer une chose qui ne fût véritable » alors qu’il a annoncé les « horribles faits et prouesses épouvantables » d’un personnage folklorique, « roi » d’une peuplade imaginaire. Ce prologue est donc construit sur un jeu

l’action et peut la résumer, la commenter de manière personnelle. Figaro résume l’action de la pièce : le comte Almaviva séduit sa promise, alors qu’il l’avait aidé pour son propre mariage. Dans la Fausse suivante, Trivelin donne un commentaire positif sur l’intrigue qui se déroule. Il est ravi de gagner de l’argent. La dernière scène de Caligula présente l’empereur devant son miroir, se parlant à lui-même et faisant le bilan de sa vie, seul parce qu’il a tué sa maîtresse

d’Antigone (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=639 Un document de Philippe TOUCHET, professeur de philosophie au lycée Jean-Jacques Rousseau, Sarcelles.  Antigone, Anouilh http://www.chez.com/bacfrancais/antigone.htm Le plan détaillé de la lecture analytique du prologue.  Bérénice, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=17 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.

proses Le «Potomak» est un monstre gélatineux exposé dans une cave, place de la Madeleine. Il est porteur de poésie, de messages dont le poète attend un espoir. Il y descend en compagnie de personnages allégoriques : Persicaire, Argémone. Commentaire Précédé d'un “Prospectus 1916” et suivi des “Eugène de la guerre 1915”, l’oeuvre est accompagnée de dessins : la suite des “Eugène” en occupe le tiers et poursuit une aventure abstraite avec les moyens réservés d'abord à la notation sur le vif

dehors) permettait de montrer ce qui s'était passé à l'intérieur, notamment les dénouements violents avec meurtre ou suicide, qui faisaient l'objet d'un récit rapporté par un messager. Elle a peut-être été utilisée dans les scènes finales d'Electre, Antigone ou Œdipe-Roi. Le toit de la skéné servait probablement de théologéion (lieu d'où parlent les dieux), espace élevé où apparaissaient les divinités intervenant dans l'action. Une méchané (sorte de grue de scène) pouvait soulever les acteurs dans les

_________________________________________________________________________________ “Alceste” (-438) Tragédie Fille de Pelias, belle et vertueuse épouse d’Admète, elle consent à mourir à sa place, mais est sauvée par Héraclès qui l’arrache des Enfers. Commentaire Alceste est le parangon de l’affection conjugale. Le sujet a aussi inspiré Quinault (tragédie lyrique sur une musique de Lully, 1674) et Glück. _________________________________________________________________________________ “Médée” (-431)

dehors) permettait de montrer ce qui s'était passé à l'intérieur, notamment les dénouements violents avec meurtre ou suicide, qui faisaient l'objet d'un récit rapporté par un messager. Elle a peut-être été utilisée dans les scènes finales d'Electre, Antigone ou Œdipe-Roi. Le toit de la skéné servait probablement de théologéion (lieu d'où parlent les dieux), espace élevé où appa¬raissaient les divinités intervenant dans l'action. Une méchané (sorte de grue de scène) pouvait soulever les acteurs dans les