Antigone Le Schéma Narratif

 Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode  d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de  nombreuses conventions : cf. ci­dessous "décor", "aparté" ...).      Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il  n'est pas, par définition, ​ destiné ​ à être lu mais ​ à être joué, représenté​ . C'est pourquoi il faut lire  une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation.    I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE ​

d’adaptation “Je crois qu’il n’a été donné qu’à un seul texte littéraire [Antigone] d’exprimer la totalité des principales constantes du conflit inhérentes à la condition humaine. Elles sont au nombre de cinq : l’affrontement des hommes et des femmes, de la vieillesse et de la jeunesse, de la société et de l’individu, des vivants et des morts, des hommes et de(s) dieu(x).” Georges Steiner, Les Antigones, Gallimard (p. 253) Antigone, film éponyme de la pièce de théâtre de Sophocle, situe l’action de

avait que 2 acteurs et 12 choreutes). Il a apporté plus d'importance aux costumes et aux décors. Il avait un théâtre psychologique (fragilité du bonheur; malheur; souffrance). Œdipe (énigme du sphinx) et Antigone ont été les 2 personnages les plus marquant de son théâtre. Pourquoi? Antigone (0 les lois morales l'emportent sur les lois humaines) et Œdipe (0 condamné pour son orgueil, il retrouve sa dignité).   c/Euripide: Euripide est né à Salamine en -480et mort en -406 en Macédoine. C’est le

mariage de Figaro------------------------------------- ------------------------------------------------ 11- Musset : On ne badine pas avec l'amour ---------------------------------- ------------------------------------------------ 12- Anouilh : Antigone (14e partie) ------------------------------------------- ------------------------------------------------ Camus : L'Étranger ------------------------------------------------------------- ------------------------------------13-

Jean Anouilh, 1910-1987, est surtout connu comme dramaturge. Il a écrit une trentaine de pièces dont certaines sont des réécritures: Antigone en 1944, Médée en 1946, Eurydice en 1941. Il a également œuvre en qualité de metteur en scène. En 1962, ses réécritures s'inscrivent dans un autre genre: la fable. Il publie en effet un recueil intitulé Fables.   Eléments pour une introduction: La fable, genre ancestral, semble se prêter particulièrement bien aux réécritures. Si Jean de La Fontaine s'inspire

bouleversant, poignant et sera même qualifié de « frisson nouveau » par Victor Hugo. Quant au théâtre, les comédies de Molière ne laissent personne indifférent, agréables et frappantes, elles répondent efficacement à la demande de Kafka. De même, Antigone d’Anouilh, une tragédie peu classique, innovante, bouleversante, et qui demande toute notre réflexion, fait partie de ces œuvres desquelles Kafka parle. Puisque nous parlons de réflexion, venons-en aux essais, ceux de Montaigne et de Pascal par

suppose :  L'imparfait ou le présent  Des verbes d'état, être, paraître, sembler, devenir  La mention de lieux précis et des connecteurs spatiaux  Des adjectifs pour parfaire la description dans un texte  III Le discours narratif  La narration ou le discours narratif rapporte un enchainement de faits dans le temps.  Les temps verbaux sont le passé simple et le présent  Les connecteurs mettent en valeur un enchainement d'évènements dans le temps  L'action est clairement évoquée par les verbes

l’homme, donne la bonne réponse et débarrasse la ville de la créature. Il devient alors roi de Thèbes et se marie avec la veuve de Laïos, la reine Jocaste, sa mère. Ainsi, il réalise la seconde prophétie. Les fils, Etéocle et Polynice, et les filles, Antigone et Ismène suivront même la descendance du couple incestueux. Mais, plus tard, dans un accès de mauvaise fois, les dieux répandent la peste dans le pays, en signe de protestation du meurtre du roi Laïos. Œdipe envoie alors innocemment son oncle

donc mieux que tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L'

dialogue philosophique (De Platon à Tahar Ben Jelloun en passant par Voltaire) ou d´un dialogue théâtral, l´efficacité demeure évidente : des personnages incarnent des conceptions opposées (On pense aux Justes de Camus, aux Mains sales de Sartre, à l´Antigone d´Anouilh, au théâtre de Molière en général...) et les font vivre sous les yeux du lecteur ou du spectateur. Forme dynamique et ouverte, le dialogue est un moyen particulièrement efficace d´aborder un débat complexe, nuancé. Transition La