Antigone Monologue Choeur

qu’un condamné à mort écrit durant les vingt-quatre dernières heures de son existence, et dans lequel il relate ce qu’il a vécu depuis le début de son procès jusqu’au moment de son exécution, soit environ six semaines de sa vie. Ce récit, long monologue intérieur, est entrecoupé de réflexions angoissées et de souvenirs de son autre vie, la "vie d’avant". Le lecteur ne connaît ni le nom de cet homme, ni ce qu’il a fait pour être condamné si ce n'est qu'il a tué : « moi, misérable qui ai commis

Ruccellai, les Alamanni, essayèrent à calquer de leur mieux les formes de l'art antique. Ils constituèrent un certain nombre de sujets tragiques, et ces sujets sont précisément ceux que notre tragédie à ses débuts traita le plus volontiers: Cléopâtre, Antigone, etc. Les choses se passèrent en France à peu près comme en Italie: les humanistes tournèrent en élégant latin quelques œuvres fameuses du théâtre grec. Les collèges leur fournissaient un public, des acteurs. En même temps, les traducteurs ne négligeaient

structures de la pièce et de l’acte qui révèlent une forte influence des passions dans leur construction ; les fonctions des formes de la scène par l’étude des tirades, des récits, des monologues des apartés et des dialogues ; les fonctions des formes de l’écriture théâtrale dominée de façon majeure par la tirade, le monologue, le dialogue stichomythique et le récit. Ensuite, nous aborderons la poétique et la rhétorique des passions dans notre corpus en définissant dans quelle mesure on assiste à une imitation

parties : * Le koïlon, partie réservée au public composé de gradins desservis par des allées en escaliers et disposés en demi-cercle, qui servaient de sièges aux spectateurs. * L’orchestra, plate-forme circulaire située au centre où évoluait le chœur. * Le thymélê , autel placé au centre de l’orchestra. * La skênê, construction en face des gradins qui servait de coulisses. * Les parascénia, deux tours de chaque côté de la skênê. * Les parados, couloirs latéraux de plain-pied

fait au dieu Dionysos. Voyons donc les deux grandes périodes de la tragédie : la période antique et la période classique. Première partie : la tragédie antique ou le début des œuvres lyriques et dramatiques Tout a commencé par la présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant autour de son autel. Par la suite, on a ajouté les acteurs dans ces cultes faits au dieu Dionysos et c’est ce qui a permis les dialogues tels qu’on les connaît dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier

est fortement codés. Les acteurs portaient des masques caricaturaux pour la comédie et plutôt réaliste pour la tragédie. Les vêtements des acteurs qui n‘étaient pas ceux de la vie quotidienne. Dans le théâtre il y avait des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivé des Dieux etc. Au Tibet, le drame est uniquement religieux et ses thèmes sont les légendes bouddhiques. Ils sont joués uniquement par des prêtres, ce qui renforce leur côté sacré. Les prêtres lisent le texte et, derrière eux

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

organisée en vue de celui-ci: *en ce qui concerne le texte: principe de la double énonciation; conventions propres au théâtre (l’exposition qui donne aux spectateurs tous les renseignements nécessaires à la compréhension des événements; l’usage des monologues ou des apartés, qui dévoilent les pensées des personnages). Par jeu, Jean Tardieu, (1903-1995), s’est amusé à écrire une courte pièce, Eux seuls le savent, (1952) dans laquelle quatre personnages se rencontrent, s’affrontent et se réconcilient

Euripide. Sophocle mettra en scène surtout des héros solitaires comme Œdipe ou Antigone, et il fera moins appel aux dieux, utilisant l'intermédiaire des oracles. Sophocle a été le père de 5 enfants, et il meurt après avoir écrit énormément de tragédies. Nous parlerons d'abord du personnage principal puis du personnage secondaire de Tirésias, et pour finir on traitera de la construction de la pièce avec la fonction du chœur. Le personnage principal 1) Caractère et actes d’œdipe Œdipe

ou un trait d’esprit La sentence : c’est une formule choc à valeur générale : « à vaincre sans péril, on triomphe sans gloire. » La tirade : longue réplique. Ex., l’éloge du tabac par Sganarelle, in DJ, la tirade des nez par Cyrano I,4, etc. Le monologue : c’est la tirade d’un personnage seul en scène, elle sert à renseigner sur ce qui s’est passé entre 2 actes, ex. : dans Le Cid, L’Avare, Hernani: nous renseigne sur les états d’âme d’un personnage. Le récit : un personnage raconte ce qui s’est passé